De nieuwste kunst. Nieuwe technologieën in de kunst. Hedendaagse kunst

Vandaag achter een modern persooneen enorme hoeveelheid cultuur en kunst. Elk tijdperk onderscheidde zich door nieuwe trends, zijn eigen unieke tendensen en verschillen. Kunst, die de mode volgt, veranderde zijn raamwerk en regels, soms drastisch. Op moderne tentoonstellingen kunnen we verschillende installaties overwegen die niet altijd begrijpelijk zijn voor de menselijke geest. Om op de hoogte te zijn van het laatste nieuws en de betekenis van moderne kunst te begrijpen, moet je wat dieper ingaan op het verhaal.

De geschiedenis van nieuwe hedendaagse kunst

Moderne kunst of postmodern -Innovatieve trend, gekenmerkt door de aanwezigheid van frisse, radicale ideeën en belichaamd op de meest ongewone manier. Gedurende de lange geschiedenis van de mensheid, veranderden stromingen elkaar in alle sferen van het leven. Ooit waren de ideeën echt nieuw, maar hoe dichter de kunst van de 21e eeuw staat, hoe moeilijker het is om iets te vinden dat er niet was. Op veel gebieden van ons leven functioneert het principe "helemaal nieuw is vergeten". Mode-figuren nemen zonder schaamte nieuwe ideeën op uit de koffer van oude oma's grootmoeder. Maar de kunst zelf is zo veelzijdig dat het erin slaagt om te overleven en zelfs nu anders te zijn.

Modern - moderne kunst?

De term 'hedendaagse kunst' werd geïntroduceerd door RosalindKrauss, een Amerikaanse analist en kunstcriticus. Het werd geboren in de jaren zestig en zeventig. Soms is het in tegenspraak met het modernisme, soms toegeschreven.

Met het verstrijken van de tijd heeft het postmodernisme toch verworvenZijn individualiteit, ontkenning van de technieken van de moderniteit. De kunst van de 21e eeuw is sindsdien dramatisch veranderd, samengevoegd met minimalisme en de ideeën van feministen uit die tijd tot uitdrukking gebracht, en vervolgens in de jaren 80 opnieuw de helderheid van kleuren en pretentie van het beeld verworven.

Gaandeweg werd kunst een kunstproces,waar het belangrijke niet zozeer een object was als het proces om het te creëren. Niet alle huidige artiesten keuren deze veranderingen goed. Velen verzetten zich en zien in dit kunstproces tekenen van achteruitgang van de kunst. Zulke auteurs proberen terug te keren naar de oude principes van het modernisme.

Nieuwe technologieën in de kunst

Ongetwijfeld kan technologie de kunst niet omzeilenaan de zijkant. Eerder had de kunstenaar alleen een penseel en verf, zijn eigen verbeeldingskracht en liefde voor creativiteit. Tegenwoordig staan ​​de makers van video- en audiobronnen, camera's van verbazingwekkende kwaliteit en onbeperkte digitale beeldtechnologieën ten dienste. Eerder nam de beeldhouwer jaren om zijn meesterwerk te maken. Vandaag, met een 3D-printer en de mogelijkheid om een ​​schets op een computer te ontwerpen, duurt het een paar dagen. In plaats van zwart-witfilms zien we heldere, indrukwekkende cartoons en afbeeldingen die het beeld doen geloven.

De stroom van hedendaagse kunst

De nieuwste kunst in onze tijd is verder gegaanschilderijen en schildersezels. De Amerikaanse fotograaf en tattoo-meester Brian Cumings noemt tattoo een nieuwe kunst en creëert artistieke meesterwerken op het menselijk lichaam. Onlangs is de creatie van meesterwerken van gebak aan het winnen. Dit wordt ook wel kunst genoemd. In verschillende decennia is de stroom veranderd, maar je kunt enkele van de helderste identificeren:

• graffiti;
• body art;
• videokunst;
• videogamekunst.

Financieel probleem

Aan de ene kant is creativiteit ontspanning, aan de andere kant - professionele activiteit. Tegenwoordig zijn kunstenaars verdeeld in twee kampen. Sommige mensen zetten het gevoel op de voorgrond, anderen verkopen hun werk actief.

Het hoogtepunt van de moderne kunst is geen uitweg.alleen vanuit het raamwerk van academische kunst, maar vanuit musea. Straatkunst of straatkunst drukt deze gedachte uit. Balans op de rand van vandalisme en hoge kunst verdedigen straatartiesten gedurende meer dan een dozijn jaar hun recht om vrij te creëren. Hier hebben we het over verschillende tekeningen op de muren van huizen en op asfalt, over muzikanten en pantomime, over sculpturen op straat, over flitsmeutes.

De samenleving accepteert dergelijke artiesten. Verschillende straatfestivals worden vaak gehouden, waar vrijzinnige kunstenaars hun vaardigheden tonen. Hun voornaamste doel is om de toeschouwer te behagen, om zijn denken in toegankelijke taal uit te leggen. Dit is deels een sociaal fenomeen, omdat elk van hen wil spreken, om zijn protest te brengen. Deze stijl heeft geen financieel voordeel, er is hier niets te verkopen en dat is ook niet nodig. Het belangrijkste is zelfexpressie.

Maar zo'n stroomsterkte, zoals tekenenhun delen van het lichaam, brengt een substantieel inkomen met zich mee. Hier begint de fantasie van de meesters met het tekenen op het canvas met handen en vingers en eindigt met hartige delen van het lichaam. Je kunt de neus of wangen gebruiken, maar als je geld wilt verdienen, begin dan op zijn minst met de billen. Gelukkig zijn er voldoende veilige kleurstoffen op de markt.

Hoe moderne kunst maken?

Misschien herinnert iemand zich de film "Waar hebben ze het over?mannen? "toen de personages in het Museum voor Moderne Kunst zaten, zei een van hen een interessante uitdrukking:" Werkt dit toilet niet of is het een kunstwerk genaamd "Toilet werkt niet"? "

Een volledig onverwachte aanpak staat centraalmoment van kunst van de 21e eeuw. Tegenwoordig kun je in kunstgalerijen sculpturen zien van LED's en Lego, installaties met kleine mensen. Ook zijn nieuwe fenomenen in de kunst gewone objecten in een ongebruikelijke vorm, bijvoorbeeld sculpturen uit boeken of paraplu's. Kleur speelt een enorm belangrijke rol, de creatie van de meester moet een heldere, indrukwekkende verbeelding zijn.

Het is niet nodig om academische regels te volgenom aan enkele regels te voldoen. Hoe meer schandalig, hoe beter. De kijker moet de betekenis van de installatie niet onmiddellijk begrijpen, het spektakel moet niet eenvoudig, oppervlakkig zijn. Het is niet genoeg om een ​​prachtig landschap te tekenen, je moet een trieste gedachte bedenken en het zo veel mogelijk verbergen.

Museum voor moderne kunst

Musea van vandaag zijn niet alleen een kans.toon je creatie aan de auteur. Kunstateliers zijn het tweede huis voor hedendaagse kunstenaars, de mogelijkheid om in een kunstproces te leven. Het concept "museum" gaat verder dan het terrein, omdat kunst niet alleen op doek wordt geboren, maar ook op straat, op het menselijk lichaam.

Van het concept van "tentoonstelling" verlaat de ambtenaarsociale normen. Er bestaat zoiets als "artist run space" - de ruimte van de artiest. Dit is zowel een tentoonstelling als een plek voor zijn creativiteit. Aan het hoofd staat de meester zelf, en niet de curator of het bestuur van de stad. Er is geen druk van bovenaf, de kunstenaar nodigt mensen met dezelfde geest uit en ze communiceren en creëren "in hun eigen golf".

Aan de andere kant is de nieuwste kunst gewordenfinanciële en politieke tool voor de staat. Heldere prachtige musea trekken de aandacht van toeristen en dragen bij aan de ontwikkeling van een gemeentelijk centrum. In de stad Perm bijvoorbeeld, voorzagen de autoriteiten de kunstenaars van het gebouw voor de oprichting van het Museum voor Moderne Kunst. Veel musea in Rusland zijn gemeenten, omdat de overheid begrijpt dat kunst tegenwoordig een manier is om geld te verdienen.

Hoe leer je de nieuwste kunst te begrijpen?

Het is zowel heel eenvoudig als moeilijk. Als je de moderne kunst vanuit hetzelfde gezichtspunt benadert als de klassiekers, dan breng je zeker tevergeefs tijd door. Het is niet nodig om de methoden van de kunstenaar te proberen, om een ​​logische gedachte uit te spreken. Je moet van tevoren niet weten wat de maker wilde overbrengen; beoordelingen van anderen zullen je uit je gedachten slaan.

Probeer de foto vers te bekijken,open blik. Bedenk welke associaties je hebt, wat je eraan herinnert. Welke indruk maakt. Je speciale kijk op de foto zal waar zijn, het zal voor elke kijker anders zijn, iedereen zal in de hedendaagse kunst iets vinden dat alleen hij kan begrijpen.

Haast je niet om kritiek te leveren en beschuldig de auteur van het onvermogen om te tekenen. Denk aan Picasso en Salvador Dali, de werken van deze genieën zijn complex en verwarrend, maar vol van diepe betekenis.