Afbeelding "Madonna" Munch. beschrijving
Edward Munch (1863-1944) formuleerde zijn credoals een verlangen om levende mensen te schrijven, ademhalen, lijden, liefhebben - "mensen die hun hoed afnemen voordat ze de kerk binnengaan." In de uitdrukking van sterke menselijke emoties, ontbrak hij de middelen van het klassieke realisme, ontdekte hij nieuwe manieren in de kunst, in veel opzichten vooruitlopend op zijn tijd.
Voorloper van het expressionisme
In zijn ontwikkeling als schilder ging Munch voorbijperioden van fascinatie voor verschillende benaderingen om de wereld om hen heen te weerspiegelen. Hij heeft werken gemaakt op een klassieke, realistische manier. Hij schilderde landschappen in de impressionistische stijl, ondervond de krachtige invloed van de Franse symbolisten. Als gevolg hiervan heeft de meester zijn eigen creatieve methode gevormd, waardoor hij niet naar een bepaalde stroming kan verwijzen. Het dichtst bij het werk van de grote Noor is het schilderij van Gauguin en, in het bijzonder, Van Gogh. Maar ze zijn echt alleen verenigd door de kracht van de energie die hun werken uitstralen - de eigenaardigheid van de pittoreske manier en de kenmerken van de artistieke analyse van de wereld zijn te voor de hand liggend.
In deze zin bevat het schilderij "Madonna" MunchAlle tekenen van de originaliteit van zijn schilderij. Deze omvatten ongekende openhartigheid in de onverwachte interpretatie van het klassieke verhaal, dat schandalige, laconieke compositie en een unieke techniek voor het construeren van een afbeelding werd genoemd. Gladde, viskeuze lijnen van tekening en een stroperige achtergrond waarin de details verborgen zijn voor de belichaming van het algemene plan - op deze manier worden alle belangrijkste dingen van de meester gecreëerd, waarin het gebruikelijk is om tekenen te zien van een nieuwe kunst van de 20e eeuw.
Is dit Madonna?
De controverse over het al dan niet de afbeelding"Madonna" Munch - dit is het beeld van de Maagd Maria, laaide op meteen na het schrijven van de eerste versie van het doek in 1893. De enige indicatie van de goddelijke oorsprong van de afgebeelde vrouw is de halo boven haar hoofd en de ongebruikelijke - rode kleur. Het is bekend dat het schilderij in eerste instantie de kunstenaar Kvinne som ssker werd genoemd - letterlijk - de vrouw bedelt. De naam die later verscheen, verwijzend naar de klassieke creaties die sinds de vroege Middeleeuwen bekend zijn, naar de grote werken van de meesters van de Renaissance, voegt een nieuwe diepte toe aan het oorspronkelijke ontwerp.
Een van de redenen voor het kiezen van een meester zo'n plot envervolgens, terwijl het beeld "Madonna" Munch de religieuze visies van de kunstenaar ontmoet, verklaren de onderzoekers van zijn werk de tragische gebeurtenissen van zijn jeugd. Geboren in een gezin waar zijn vader, de militaire arts Christian Munch, werd gekenmerkt door pijnlijke religiositeit, aanvaardde Edward aanvankelijk diepgaande christelijke postulaten. Maar na de dood van zijn geliefde oudere zus Sophia, nadat hij het biddende gekerm van zijn vader had gadegeslagen, die de stervenden niet kon helpen, werd hij uiteindelijk gedesillusioneerd met de traditionele religie. En Madonna op zijn foto werd slechts een symbool, en het thema van het doek was leven en liefde - vrouwelijk en mannelijk.
"Fries van het leven"
In 1903 in een van de zalen van BerlijnSecession - een tentoonstelling van kunstenaars die de traditionele, academische kunst ontkenden - voor het eerst exposeerde Munch de eerste werken uit de reeks schilderijen, die, dacht hij, de belangrijkste levensperiodes, de belangrijkste aspecten van het menselijk bestaan, moesten omvatten. Hij noemde hem "The Frieze of Life" en bleef er bijna zijn hele leven aan werken.
Voor de kunstenaar was het belangrijk om een bestelling te plaatsenschilderijen die volgens verschillende secties werden gepost. "Madonna" - een foto van Munch - werd door hem geschilderd voor "Vries" en behoorde tot de sectie "De geboorte van de liefde". Daarnaast waren er nog anderen: "De bloeitijd en teloorgang van de liefde", "De angst voor het leven" (waartoe de beroemde "Cry" (1893) behoorde) - en "Death.
De exacte samenstelling van de secties is niet bewaard enHet wordt gerestaureerd volgens de memoires van tijdgenoten, maar het feit dat het thema van de relatie tussen een man en een vrouw een van de hoofdbestanddelen van 'Vries' was, is ook bekend uit de teksten van de meester.
Moment van liefde
In totaal zijn er vijf varianten van het schilderij gemaakt -lithografische en olieverven. Elk van hen is niet alleen een blinde herhaling, maar een geleidelijke ontwikkeling van een thema, de toevoeging van een plan met nieuwe nuances en details. In een van de grafische opties omkadert de kunstenaar de afbeelding met een symbolisch beeld van de levengevende vloeistof, waarbij hij aan het einde een kleine menselijke kiem plaatst. Het feit dat de "Madonna" - een foto van Munch, een vrouw afschildert op het moment van liefde, wordt nog duidelijker.
Maar de diepte en het volume van echt geweldigschilderijen, laat geen al te eenvoudige interpretatie toe. Een meesterwerk van het hoogste niveau - "Madonna", een foto van Munch. De vrouw is erop afgebeeld - aards en levend - zulke afgeronde en hete lijnen verbeelden haar lichaam, de passie in de ogen en de gelaatstrekken van haar gezicht zijn zo helder dat de pose natuurlijk lijkt, als we aannemen dat we een leugenachtig, geen staand model hebben. Waarom geeft de foto zo'n drama, waarom ziet de kiem van de toekomstige vrucht van liefde eruit als een dode man? Om dit uit te leggen met een algemene sombere boodschap afkomstig van het werk van de kunstenaar, die een gebroken psyche had, te lichtzinnig - hogere krachten leiden de hand van de grote meester.
De denker en de profeet
Omens worden nu gezien in zijn creaties.Wereldwijde onrust van de 20e eeuw. In de laatste decennia van zijn leven leerde hij succes en erkenning, en stierf in 1944 in zijn geboorteland Noorwegen, in een land dat werd veroverd door fascisten - kenners van andere kunsten - die duidelijke en begrijpelijke waarheden verkondigden in een taal die toegankelijk is voor het eencellige wezen.
Zijn schilderijen stellen prijsrecords vast voorveilingen, en met hen zijn er ongelooflijke verhalen: "Madonna" - een foto van Edvard Munch, in 2004 werd gestolen uit een museum in Oslo door twee gewapende overvallers, samen met een van de opties voor een ander meesterwerk van de meester - "The Scream". Een heel jaar lang was hun verblijfplaats onbekend, hoewel de overvallers werden gevonden en veroordeeld. Informatie over hun uiteindelijke verlies verscheen. Maar de doeken keerden terug naar het museum, hoewel enigszins beschadigd.
Het belangrijkste voordeel van werken zoals"Madonna" betekent dat ze een mogelijkheid bieden om antwoorden te vinden op de belangrijkste levensvragen, maar alleen voor degenen die zichzelf dergelijke vragen stellen en voor diegenen die dergelijke antwoorden zoeken.
