Schilderij: de Renaissance. Creativiteit van Italiaanse kunstenaars uit de Renaissance

Renaissance - vertaald uit het Frans"Revival". Dit is de naam van het hele tijdperk, dat de intellectuele en artistieke bloei van de Europese cultuur symboliseert. Revival ontstond in het begin van de veertiende eeuw in Italië en bereikte zijn hoogtepunt in de 16e eeuw, en kondigde het uitroeien aan van een tijdperk van culturele decadentie en stagnatie (de middeleeuwen), gebaseerd op barbarij en onwetendheid.

Voor de eerste keer op de Renaissance schreef historicus van Italiaanse afkomst, schilder en schrijver van boeken over het leven van beroemde kunstenaars, beeldhouwers en architecten van Giorgio Vasari in het begin van de zestiende eeuw.

Oorspronkelijk was de term "Revival"een bepaalde periode (het begin van de XIV eeuw) van de vorming van een nieuwe golf van kunst. Maar na een tijdje kreeg dit concept een bredere interpretatie en begon het een volledig tijdperk van ontwikkeling en de vorming van een tegengesteld feudalisme aan te duiden.

De renaissanceperiode hangt nauw samen met de opkomst vannieuwe stijlen en technieken van schilderen in Italië. Er is interesse in antieke afbeeldingen. Secularisme en antropocentrisme zijn inherente kenmerken die de sculpturen van die tijd en schilderkunst vullen. De renaissance verdringt het ascetisme, dat kenmerkend is voor het middeleeuwse tijdperk. Er komt belangstelling voor alle wereldse, grenzeloze schoonheid van de natuur en, natuurlijk, voor de mens. Renaissance-kunstenaars benaderen de visie van het menselijk lichaam vanuit een wetenschappelijk oogpunt, proberen alles tot in het kleinste detail uit te werken. De foto's worden realistisch. Schilderen zit vol met unieke stijl. Ze vestigde de basis canons van smaak in de kunst. Een nieuw concept van het wereldbeeld wordt wijd verspreid onder de naam "humanisme", volgens hetwelk een persoon als de hoogste waarde wordt beschouwd.

De artistieke cultuur van de renaissanceperiode

De geest van bloeien heeft een brede uitdrukking in de schilderijende tijd en vult een speciale sensuele schilderij. Renaissance verbindt cultuur met de wetenschap. Kunstenaars begonnen om kunst te zien als een tak van kennis, het bestuderen grondig de fysiologie van de mens en de wereld om ons heen. Dit werd gedaan om de waarheid van Gods schepping en de gebeurtenissen op zijn doeken realistischer te laten zien. Veel aandacht werd besteed aan het beeld van de religieuze onderwerpen die aardse inhoud dankzij de vaardigheid van genieën, zoals Leonardo da Vinci verworven.

Er zijn vijf fasen in de ontwikkeling van Italiaanse renaissancekunst.

Internationaal (hof) gothic

Ontstaan ​​in het begin van de XIII eeuw, het hof Gothic(ducento) wordt gekenmerkt door overmatige kleur, pompositiviteit en pretentie. Het belangrijkste type schilderijen is een miniatuur met altaarpercelen. Kunstenaars gebruiken temperakleuren en creëren hun eigen schilderij. De renaissance is rijk aan beroemde figuren uit de periode, bijvoorbeeld de Italiaanse schilders Vittore Carpaccio en Sandro Botticelli.

Zwangerschapsperiode (Protre-Renaissance)

De volgende fase, die, naar men gelooft,anticipeerde op het tijdperk van de Renaissance, wordt de Proto-Renaissance (trecento) genoemd en valt aan het einde van de XIII - het begin van de XIV eeuw. In verband met de snelle ontwikkeling van het humanistische wereldbeeld onthult de schilderij van deze historische periode de innerlijke wereld van de mens, zijn ziel, heeft een diepgaande psychologische betekenis, maar heeft tegelijkertijd een eenvoudige en duidelijke structuur. Religieuze onderwerpen wijken af ​​op de achtergrond en de seculiere worden leiders en als de hoofdrolspeler verschijnt de persoon met zijn gevoelens, gezichtsuitdrukkingen en gebaren. De eerste portretten van de Italiaanse Renaissance verschijnen, die in de plaats komen van iconen. Beroemde kunstenaars uit deze periode zijn Giotto, Pietro Lorenzetti.

Vroege Renaissance

Aan het begin van de veertiende eeuw, vroegOpwekking (quattrocento), symboliseert de bloei van de schilderkunst met het ontbreken van religieuze onderwerpen. Gezichten op iconen krijgen een menselijke vorm en het landschap, als een genre in de schilderkunst, neemt een aparte plaats in. De grondlegger van de kunstcultuur van de vroege Renaissance is Mozáčcho, wiens basis intellectueel is. Zijn schilderijen zijn van hoog realisme. Grote meesters verkenden het lineaire en luchtperspectief, anatomie en gebruikten de kennis in hun creaties, waarop men de juiste driedimensionale ruimte kan zien. Vertegenwoordigers van de vroege Renaissance zijn Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

Hoge Renaissance of "Gouden Eeuw"

Vanaf het einde van de 15e eeuw begon het stadium van de hoge Renaissance(Cinquecento) en duurde een relatief korte tijd, voor het begin van de zestiende eeuw. Het centrum was Venetië en Rome. Kunstenaars breiden hun ideologische horizonten uit en zijn geïnteresseerd in de kosmos. Man verschijnt in het beeld van de held, perfectioneren zowel geestelijk als lichamelijk. Figuren van deze periode worden beschouwd als Leonardo da Vinci, Raphael, Titiaan Vecellio, Buonarrotti Michelangelo en anderen. De grote Italiaanse Renaissance kunstenaar Leonardo da Vinci was een "universele mens" en was constant op zoek naar de waarheid. Het vangen van beeldhouwkunst, drama, diverse wetenschappelijke experimenten, slaagde hij erin om de tijd voor het schilderen te vinden. Schepping "Madonna rocks" geeft grafisch de gegenereerde beroemd schilder van licht en schaduw, waarbij de verbinding van licht en schaduw creëert het effect van het volume en de beroemde "Mona Lisa" vindt plaats met de techniek van "smuffato", de illusie waas.

Later, de Renaissance

Tijdens de late Renaissance, dieaan het begin van de zestiende eeuw was er een inbeslagname en plundering van de stad Rome door Duitse troepen. Deze gebeurtenis markeerde het begin van het tijdperk van uitsterven. Het Romeinse culturele centrum heeft niet langer de beschermheilige van de beroemdste personen en werd gedwongen naar andere steden in Europa te reizen. Als gevolg van groeiende discrepanties tussen de opvattingen van het christelijk geloof en het humanisme aan het einde van de vijftiende eeuw, wordt het maniërisme de heersende stijl die de schilderkunst kenmerkt. De Renaissance komt langzamerhand ten einde, omdat de basis van deze stijl als een prachtige manier wordt beschouwd die het begrip van harmonie van de wereld, waarheid en almacht van de geest verduistert. Creativiteit wordt complex en krijgt kenmerken van confrontatie van verschillende richtingen. Briljante werken behoren tot beroemde artiesten als Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italië werd een cultureel centrum van de schilderkunst en presenteerde de wereld met briljante kunstenaars uit deze periode, wier foto's tot op de dag van vandaag nog steeds emotioneel genot veroorzaken.

Naast Italië, de ontwikkeling van kunst en schilderkunsthad een belangrijke plaats in andere Europese landen. Deze stroom werd de noordelijke renaissance genoemd. Vooral is het de moeite waard om de schilderij van Frankrijk van de Renaissance te bekijken, dat op eigen bodem is gegroeid. Het einde van de Honderdjarige Oorlog veroorzaakte de groei van universeel zelfbewustzijn en de ontwikkeling van het humanisme. In de Franse kunst is er realisme, een verbinding met wetenschappelijke kennis, de aantrekking tot de beelden uit de oudheid. Al deze eigenschappen brengen hem dichter bij de Italiaan, maar de aanwezigheid van een tragische noot in de doeken is een groot verschil. Bekende kunstenaars van de Renaissance in Frankrijk - Angerran Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet de Oude.