Opus is een muzikale term. Waarom bestaat dit concept in muziek?

Waar verwijst het woord 'opus' naarmuzikale cultuur? De geschiedenis van de opkomst van het woord, de theoretische onderbouwing ervan als een muzikale term, de moderne betekenis - over dit alles verderop in het artikel.

In onze taalcultuur werd het woord "opus" hoofdzakelijk in twee semantische betekenissen vastgelegd:

Een spottend minachtende definitie van elk literair werk dat niet veel lof verdient.
"Opus" is een muzikale term.

Aangezien de eerste optie duidelijk is, probeert u met de tweede om te gaan.

De opkomst van het woord "opus"

In het hart van het woord "muziek" is het begrip "muziek", maar de tweede is niet identiek aan de eerste, en heeft een historische grenzen.

Er is muziek als een werk, en dit is te wijten aan de geschreven traditie; en er is muziek, als een activiteit die verband houdt met de improvisatie-reproductie van haar samples.

Dit onderscheid werd voor het eerst vastgelegd inDe verhandeling N.Listenius "Musica" in 1537. Het was in deze verhandeling dat voor de eerste keer werd gezegd dat het opus een "geschreven, volledig voltooid werk" is. Dus werd voor de eerste keer een nieuwe notie van "opus" vastgelegd.

In het eerste millennium van het christendom, de orale vormmuziek domineerde zoveel dat zelfs de term 'improvisatie' niet bestond, omdat er geen alternatief was. De ontwikkeling van twee varianten van creativiteit in muziek begon pas 9-10 eeuwen, toen de eerste exemplaren op papier verschenen.

In deze periode van de Middeleeuwen, "opus" muziek en"Oefening" bestond nog steeds parallel, alle gebeurtenissen in het menselijk leven werden begeleid door het spel van muzikanten en vaak wisselde de uitvoerder zijn eigen composities af met vreemden, zonder een scherp randje te voelen tussen deze concepten.

Belangrijk was de vaardigheid om al te combinerengevestigde formules, dezelfde motieven vrij gemigreerd van het ene werk naar het andere, en dit werd niet beschouwd als plagiaat. Talent manifesteerde zich in de manier waarop het materiaal werd verwerkt.

Geschreven muziekcultuur - Europese innovatie

Gaandeweg werden steeds meer elementen gewaardeerd.nieuwigheid in het werk, zo'n creatie van nieuwe, voorheen niet-bestaande melodieën, is bekend geworden als "schrijven". In die zin verschilt de geschiedenis van de vorming van Europese professionele muziekkunst niet van de processen die op andere continenten plaatsvonden.

Het belangrijkste verschil zit hem alleen in het feit dat het in Europa is dat het geschreven is creativiteit, hier werd de enige ter wereld geborengeschreven muziekcultuur. En het veranderde alles: een nieuw concept van muzikale kunst, esthetische criteria verschenen, de psychologie van creativiteit en auditieve settings veranderden, methodes om muziek aan het vak te leren ontstonden.

Samen met het unieke karakter van de muzikale compositiehet begrip "componist" - de maker van een nieuw werk. De volgende natuurlijke stap was het creëren van autonome muziek, die niet langer werd geassocieerd met enige binnenlandse behoeften, maar van waarde op zichzelf.

Theoretische onderbouwing van het concept "opus"

De Duitse filosoof en theoreticus van de muziek van de twintigste eeuw, Karl Dalhauz identificeert de volgende attributen die het concept van "opus" definiëren:

compositieve volledigheid;
volledig opgeschreven tekst;
autonomie, gebrek aan muziekbinding;
"Esthetische contemplatie als eerbied", de intrinsieke waarde van "absolute muziek", zonder tekst en programma.

Een andere Duitse muziektheoreticus, Hans Eggebrecht, gaf een preciezere definitie van het begrip "compositie", nadat hij had geschreven dat "opus" is:

theoretica (ondergeschiktheid aan de regels van de theorie);
aanwezigheid van filosofische pithiness;
gefixeerd in bankbiljetten;
polyfonie;
behorend tot de auteur;
volledigheid van het formulier;
uniciteit.

Wat betekent het woord 'opus' vandaag?

Vandaag is Opus niet langer rechtvaardigEssay, notities op papier vastgelegd. Het woord "opus" betekent dat het werk is gepubliceerd en dat er een bepaald nummer aan is toegekend. Afhankelijk van het tijdstip waarop de muziek werd gepubliceerd, kan het opus een min of meer numerieke uitdrukking hebben.

Als tijdens het leven van de componist sommigen van hemde werken werden nooit gepubliceerd en dienovereenkomstig hebben ze geen eigen opus, dan krijgt het de naam "postume opus", dat wil zeggen, degene die werd gepubliceerd na de dood van de auteur.

Het nummer van het opus geeft niet altijd de tijd van schrijven weer.werkt. Als het in de vroege periode van creativiteit is geschreven en voor het eerst na vele jaren is gepubliceerd, zal het nummer van het opus later worden toegewezen. Bijvoorbeeld, geschreven door Beethoven toen hij nog jong was, heeft Rondo "The Fury over the Lost Penny" een laat opusnummer van 129.

Soms publiceert de componist er verschillendewerkt. Ze hebben allemaal een opusnummer toegewezen, maar verschillende volgnummers. Bijvoorbeeld, 24 preludes van Chopin worden gepubliceerd als opus 28, maar ze hebben verschillende volgnummers van 1 tot 24. Dus de uitdrukkingen: "Chopin is de vijfde prelude" en "Chopin - opus 28, No. 5" betekenen hetzelfde.