Wol schilderen als kunstvorm

Foto's van wol lijken zo veel opaquarel onder glas, dat, alleen maar in de buurt komt, je kunt zien dat het geen verf is. Schilderen van wol wint elk jaar aan populariteit. Masterclasses in het maken van een foto van wol met hun eigen handen worden uitgevoerd voor zowel volwassenen als kinderen.

Materialen voor werk

Om de techniek van het maken van een afbeelding van wol te leren, moet je de nodige materialen voorbereiden:

Selecteer tekening. Als je een beginner bent, kun je het beste beginnen met de eenvoudigste foto's. Je kunt een kant-en-klare kit kopen voor beginners en ermee beginnen. Het is belangrijk dat wolschilderen leuk is en geen onoverkomelijk proces lijkt.
Wol vereiste kleuren.
Frame met glas.
Pincet, schaar en doek voor het substraat. Dit kan flanel of niet-geweven zijn.

Afhankelijk van de afbeelding kunt u ook zijden draden, vilt en dons gebruiken voor een foto van droge wol. Fluweel papier is redelijk geschikt voor de ondergrond als er geen washandjes bij de hand zijn.

Een belangrijke factor voor beginners is een tijdige rust. Een onbekende techniek leidt snel tot vermoeidheid en de afbeelding kan slordig en "koso-hoboïstisch" zijn om de eenvoudige reden van een "wazig" oog.

Foto's van wol - de techniek van uitvoering

Handgemaakte wol kan foto's makenzelfs een persoon die niet thuis is in schilderen. Om dit te doen, is het niet nodig om technieken voor het mengen van verven te kunnen tekenen en bezitten. Schilderen met wol, een workshop die meestal begint met eenvoudige acties, bestaat uit het volgende:

Snijd het substraat van het flanel of fluweel papier naar de grootte van het frame met glas.
De voorbereide stof moet met lijm aan de achterkant van het frame worden gelijmd, zodat deze goed wordt bevestigd.
Omdat schilderen met wol begint met de creatieachtergrond, zou je er goed over moeten nadenken. Meestal gebruiken ze daarvoor dunne strengen wol van de hoofdstrengen, die kunnen worden gecombineerd tot interessante combinaties, waardoor een achtergrond van elke tint ontstaat. Als je een foto van een geweldige artiest maakt, kun je het beste de originele kleuren gebruiken.
We leggen de draden op elkaar om een kleurenpalet te vormen. Dit zorgt voor een verbluffend effect.
Het volgende deel maakt de voorgrond van de afbeelding. Voor kleine onderdelen is het noodzakelijk om de wol boven de tafel of papier in kleine stukjes te snijden.
Met behulp van een pincet stapelen we de gehakte wol volgens het patroon.

Het is belangrijk om te onthouden dat elke nieuwe laag zou moetenControleer op volume en dikte en druk op de foto met glas. Omdat de wol een volume heeft, drukt het glas erop en kan het zich aan de zijkanten "uitspreiden", waardoor de contouren van het patroon onherkenbaar worden uitgesmeerd.

Methoden voor het leggen van wol

Afhankelijk van welk effect je moet krijgen, kan schilderen met wol (de masterclass bevestigt dit) elke artiest een techniek laten kiezen volgens zijn voorkeuren:

Door de vezels uit te rekken, kun je snel en goed een achtergrond maken die is gemaakt van lange draden gelijkmatiger.
Het plukken van de draden is geschikt voor het maken van "lucht" -onderdelen, zoals wolken, sneeuw en pluisjes. Dit geeft het beeld gewichtloosheid en lichtheid.
Afscheuren van vezels of afsnijden is geschikt voor kleine volumetrische delen waar ze op een stapel of in bulk kunnen worden gelegd.

Elke techniek creëert zijn eigen unieke beeld. Door de verschillende kleuren wol, die in de winkels worden aangeboden voor handwerken, kunt u elke dag nieuwe unieke meesterwerken maken.

Schilderen met droge wol

Een van de belangrijkste punten die zou moetenleren om "wollen" kunstenaar te beginner, is het mengen van kleuren. Net als in de tekenlessen leren ze kleuren te mengen, je kunt wol mengen. Om dit te doen, moet je de vezels van wol van verschillende kleuren knijpen en ze "rollen" in je vingers en handpalmen.

Je kunt ook de ene kleur op de andere aanbrengen, maar in deze techniek moet je de maat kennen, omdat een te grote laag onder het glas zijn vorm verliest en de waarneming van de afbeelding verkeerd zal zijn.

Om schilderswol te bestuderen, niet noodzakelijkkunnen tekenen Als het moeilijk voor u is om de contouren van het patroon naar het substraat over te brengen, gebruikt u de afgedrukte afbeelding als basis waarop de laag laag per laag wol wordt aangebracht.

Deze techniek is zelfs beschikbaar voor mensen die geloven dat ze niets met hun handen kunnen doen. Eenvoudige bewegingen worden gemakkelijk gegeven, zelfs door de kleinste kunstenaars die handmotoriekvaardigheden moeten ontwikkelen.

Meestal gaat op één foto van droge woluur 3, maar met ongewoon kan het meer tijd kosten. Alles hangt in de eerste plaats af van de grootte van het artistieke "canvas". Een afbeelding van 20 x 20 kan in 1,5 - 2 uur worden voltooid en een groter canvas vereist een langere inspanning.

Selectie van frame en patroon

Een frame kopen voor een foto, controleer datwas opvouwbaar, en de achterkant was zeer goed vastgehouden clips. Gezien het feit dat de foto's van droge wol nogal volumineus zijn, is het noodzakelijk dat de wol niet "kruipt" voorbij de randen van het frame vanwege zwakke klemmen.

Pas altijd de grootte van de afbeelding aan het geselecteerde kader aan, zodat u de lege ruimtes niet hoeft te vullen of de voltooide afbeelding daarentegen niet in een smalle ruimte kunt wiggen.

Voor beginners is het het beste om tekeningen van bloemen te gebruiken, vooral grote. Terwijl de hand "gevuld" wordt, is het beter om te werken zonder kleine onderdelen of met hun beperkte hoeveelheid.

Na het afwerken van het glazen framemoet afvegen, het kan alcohol zijn, zodat het volledig transparant is. De schoonheid en helderheid van de kleuren van het afgewerkte "canvas" hangen grotendeels af van hoe het eruit ziet.

Tips voor beginnende wolschilders

Kies altijd zorgvuldig woltinten voor je favoriete patroon. Als je nog steeds een slechte kleur voelt, kunnen de eerste paar werken worden gedaan met kant-en-klare kits voor schilderen met wol.

Ze zullen u helpen een nieuw bedrijf op te starten en van het proces zelf te genieten. Dit is niet alleen een rustgevende kunstvorm, maar ook het ontwikkelen van creatieve vaardigheden voor iedereen die het wenst.