Natalia Goncharova - kunstenaar: biografie en foto

Natalia Goncharova - een kunstenaar-abstractionist,wat een vrij zeldzame vrouwelijke avant-garde kunst vertegenwoordigt. Haar leven en werk zijn een levendige weerspiegeling van de trends in de ontwikkeling van de samenleving en cultuur van de 20e eeuw. Haar schilderijen van vandaag hebben veel geld gekost, en in haar tijd werd ze vervolgd en bekritiseerd vanwege haar speciale kijk op de wereld.

Jeugd en herkomst

Natalia Goncharova werd geboren op 4 juni 1881 in dedorp van Ladyzhino, regio Tula op het landgoed van zijn oma, die in de buurt van Yasnaya Polyana lag. Volgens zijn vader gaat Natalia terug naar de familie Goncharov, waar de vrouw van Pushkin vandaan kwam, de naamgenoot Natalia Goncharova van de kunstenaar. Hun familie komt van de handelaar Afanasii Abramovich - de oprichter van de linnenfabriek in de regio Kaluga. Natalia's grootmoeder kwam uit de familie van de beroemde wiskundige P. Chebyshev.

De vader van de kunstenaar, Sergei Mikhailovich, wasarchitect, vertegenwoordiger van de Moscow Art Nouveau. Moeder Ekaterina Ilinichna is de dochter van een professor in Moskou aan de Theologische Academie. Het meisje bracht haar jeugd door op een landgoed in de provincie, en dit zorgde er voor altijd voor dat ze de liefde van het landelijke leven had. Contact met volkskunst heeft een spoor achtergelaten in haar wereldbeeld, en dit verklaart waarom kunstcritici zo'n sierlijkheid van haar kunst verklaren. Toen het meisje 10 jaar oud was, verhuisde het gezin naar Moskou.

geleerdheid

Bij aankomst in Moskou, Natalia Goncharova, een kunstenaar inin de toekomst, gaat het gymnasium voor vrouwen in, dat in 1898 eindigt met een zilveren medaille. Ondanks het feit dat het meisje onbetwistbare neigingen had om te tekenen, overweegt ze niet serieus een kunstenaar te worden in haar jeugd. Aan het einde van het gymnasium zocht ze zichzelf, probeerde ze in de geneeskunde te werken, probeerde ze aan de universiteit te studeren, maar niets hiervan fascineerde haar. In 1900 raakte ze zeer geïnteresseerd in kunst en een jaar later ging ze naar de Moskouse School voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur in de beeldhouwkunst van S. Volnukhin en P. Trubetskoi.

Ze kreeg een goede opleiding, in 1904 zelfsZe ontving een kleine zilveren medaille voor haar werk, maar verliet al snel haar studie. In 1903 ging ze op een creatieve reis naar de Krim en Tiraspol, waar ze verdiende het tekenen van posters voor een tentoonstelling van de landbouw, en ook etudes en aquarellen schreef op een impressionistische manier.

Kunstenaar Mikhail Larionov heeft haar niet geadviseerdtijd doorbrengen met beeldhouwen en schilderen: "Open je ogen voor je ogen. Je hebt een talent voor kleur en je bent bezig met vorm, "zei hij. Ontmoeting met Larionov veranderde haar leven en intenties, ze begon veel te schrijven en op zoek naar haar stijl.

In 1904 keerde Goncharova terug naar school, maarovergebracht naar de schilderstudio aan K. Korovin. Het meisje heeft de sculptuur niet verlaten en in 1907 ontving ze nog een medaille. In 1909 besloot Natalia uiteindelijk om te stoppen met studeren, met inachtneming van andere horizonten voor haar.

balken

Samen met Mikhail Larionov Natalia Goncharova,de kunstenaar, wiens biografie nu voor altijd verbonden is met nieuwe kunst, werd begin 1910 de grondlegger van de avant-gardistische stroom in de schilderkunst - het luchisme. Deze stroom vroeg om een ​​terugkeer naar de oorspronkelijke bronnen van oude Russische kunst. Er werd vooral belang gehecht aan het ritme van de folklore, muziek opende de toegang tot het historische geheugen van een persoon en maakte artistieke fantasieën wakker.

De man, volgens Goncharova en Larionov,ziet de wereld als een reeks elkaar kruisende stralen, en de taak van de kunstenaar is om deze visie over te brengen met behulp van gekleurde lijnen. Vroeg werk Goncharova was zeer helder en expressief. Ze was niet alleen doordrongen van het idee van het luchisme, maar probeerde ook alle nieuwe ideeën waar cultuur in overvloed mee was, te belichamen.

creatieve biografie

Sinds 1906, Natalia Goncharova, kunstenaar, fotowiens werken vandaag de dag te zien zijn in de catalogi van de meest prestigieuze musea ter wereld, begint heel intensief te schrijven. Een reis naar Parijs, waar ze zich liet inspireren door de werken van de Fauves en P. Gauguin, dwingt haar af te stappen van het impressionisme en haar ogen te richten op nieuwe trends. Een scherp kunstenaar probeert zichzelf in primitivisme ("Washing the canvas" 1910), kubisme ("Portret van M. Larionov", 1913), abstractie.

Veel later zullen kunstcritici dat zeggendergelijke worpen lieten haar niet toe de volle kracht van haar talent te ontwikkelen. Tegelijkertijd is het productief en actief. Van 1908 tot 1911 gaf ze privélessen in het kunstatelier van de schilder I. Mashkov. Natalya keert ook terug naar kunst en handwerk: hij schrijft tekeningen voor behang, stelt huisfirma's op. De kunstenaar neemt deel aan de activiteiten van de futuristische maatschappij, in samenwerking met V. Khlebnikov en A. Kruchenykh.

In 1913 werd Goncharova binnengebrachtexperimentele film "The Lady in the Cabaret Futurists nummer 13", de tape is niet bewaard gebleven. Op het enige overgebleven frame werd een naakte Goncharov gevangen in de armen van M. Larionov. In 1914 bezocht ze opnieuw Parijs op uitnodiging van S. Dyagilev. In 1915 kreeg de kunstenaar te maken met ernstige censuurproblemen. In 1916 ontving hij een aanbod om een ​​schilderij van de kerk in Bessarabia te maken, maar de oorlog verhinderde deze plannen.

Tentoonstelling activiteit

In de jaren 1910 exposeerde Goncharov veel,neemt deel aan de activiteiten van kunstverenigingen. In 1911 organiseerde zij, samen met M. Larionov, de tentoonstelling "Hefboom van Diamanten", in 1912 - "Donkey's Tail", "Salon of Golden Fleece", "World of Art", "Targets", "No. 4". De kunstenaar was lid van de Munich Society of the Blue Rider. Goncharova ondersteunde actief talrijke acties en ondernemingen van die tijd. Samen met de futuristen ging ze met een beschilderd gezicht naar Sint-Petersburg, met in de hoofdrollen hun eigen films. Bijna al deze activiteiten, waaronder tentoonstellingen, eindigden in schandalen en uitdagingen voor de politie.

In 1914, een groot persoonlijkeen tentoonstelling met werken van Goncharova, hier werden 762 schilderijen tentoongesteld. Maar het was ook niet zonder een schandaal: een deel van het werk werd in beslag genomen op beschuldiging van immoraliteit en het beledigen van de publieke smaak.

De reden voor dergelijke excessen op avant-gardeDe gebeurtenissen waren vaak Natalia Goncharova, een kunstenaar wiens tentoonstelling van werken voor het laatst in 1915 in Rusland werd gehouden. Daarna zag Rusland nooit de persoonlijke tentoonstellingen van deze onderscheidende kunstenaar.

Censuur en beperkingen

In 1910, op de tentoonstelling van de Society of the FreeEsthetiek Natalya Goncharova, een kunstenaar wiens werken al meer dan eens als immoreel worden erkend, toont verschillende schilderijen met naakte vrouwen in de geest van Paleolithic Venus. De werken werden gearresteerd op beschuldiging van pornografie, wat atypisch was voor het tsaristische Rusland van de periode waarin kunstwerken niet onderhevig waren aan censuur. Na een ander schandaal schreef Natalia's vader een open brief aan een krant waarin hij critici bekritiseerde omdat ze de levende geest van creativiteit niet zag in het werk van haar dochter.

In 1912, op de beroemde tentoonstelling "Donkeystaart "Natalya Goncharova, een kunstenaar met de gevestigde reputatie van de avant-garde, vertoont een cyclus van 4 schilderijen" evangelisten ". Dit werk wekte de censuur op met hun niet-triviale voorstelling van heiligen. In 1914 werden 22 werken verwijderd uit de persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar, waarna de censuur zelfs naar de rechtbank ging en Goncharov beschuldigde van godslastering over de heiligdommen. Veel kunstenaars uit die tijd hebben het voor elkaar gekregen: I. Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Dankzij de advocaat M. Khodasevich werd de zaak gewonnen, het verbod op censuur werd opgeheven. Goncharova klaagde bij haar vrienden dat ze haar niet begrepen, dat ze werd bewogen door echt geloof in God.

Goncharova - illustrator

Natalia Goncharova - een kunstenaar die het probeerdejezelf in verschillende vormen van manifestatie. Haar vriendschap met de futuristen leidde haar naar het schema van het boek. In 1912 ontwierp ze de boeken van A. Kruchenykh en V. Khlebnikov "Mirskonets", "Playing in Hell". In 1913 - het werk van A. Kruchenykh "Vzorval", "The Hermitage. The Hermits "en de verzameling" The Sadok of Judges No. 2 "van het boek van K. Bolshakov. Goncharova is een van de eerste boekenkaarten in Europa die de collagetechniek gebruikt. In sommige van haar werken spreekt ze op gelijke voet met schrijvers.

Bijvoorbeeld, boek A. Gedraaide 'Twee gedichten' op zeven pagina's plaatsten 14 tekeningen, die in dezelfde mate het idee van het werk vormen, maar ook woorden. Later, in het buitenland, maakt N. Goncharova illustraties voor de "Talk of Igor's Regiment" voor de Duitse uitgeverij en voor The Tale of Tsar Saltan.

emigratie

In 1915, Goncharova Natalya Sergeevna(avant-garde kunstenaar), samen met zijn levenspartner M. Larionov, vertrekt naar Parijs om te werken met het theater van Sergey Dyagilev. De revolutie weerhield hen ervan terug te keren naar Rusland. Ze vestigden zich in het Quartier Latin van Parijs, waar hij de hele kleur van de Russische emigratie bezocht.

In Frankrijk sloot het paar zich organisch aan bij de lokale kringBohemen. Jongeren organiseerden liefdadigheidsballen voor beginnende schilders. Nikolai Gumilyov bezocht vaak het huis van Goncharova-Larionov, later Marina Tsvetaeva, die zeer goede vrienden werd met Natalia Sergejevna.

Goncharova werkte heel hard in de jaren van gedwongenemigratie, maar zo'n creatieve explosie, zoals in de jaren 10, in Rusland, overleefde ze niet langer. Hoewel haar cycli "Peacocks", "Magnolias" en "Spiky Flowers" over haar spreken als een volwassen en zich ontwikkelende schilder.

Theatrale werken

Natalia Goncharova - kunstenaar, theater waarvoorwerd een echte roeping. Ze werkte met A. Tairov in het Chamber Theatre aan de productie van "Fan". Dit werk werd zeer gewaardeerd door V. Meyerhold. Ook in de jaren 10 begon ze samen te werken met S. Dyagilev, en maakte ze uitvoeringen in zijn "Russische seizoenen". In Parijs werkt ze met de balletten "The Firebird", "Spain" en "Small Women". Goncharova blijft samenwerken met dit theater, zelfs na de dood van de impresario.

De beste werken

Er zijn niet zoveel vrouwelijke artiesten in de wereld,meer succesvol. Een van deze unieke dames was Natalia Goncharova. De kunstenaar, wiens "Spaanse griep" voor meer dan £ 6 miljoen werd verkocht, heeft een rijke erfenis nagelaten. Haar werken bevinden zich in veel van de grootste museum- en privécollecties ter wereld. De beste werken omvatten: "Het doek wassen", "Appels plukken", de serie "Hispanics", "Bird-Phoenix", "Forest", "Vliegtuig boven de trein". Natalia Goncharova is een vrouwelijke kunstenaar met de hoogste kosten van schilderijen. Haar werk, Apple Picking (1909), werd geveild voor bijna £ 5 miljoen.

Persoonlijk leven

Natalia Goncharova - kunstenaar, die een persoon heefthet leven is nauw verweven met het creatieve. Toen ze nog op school zat, ontmoette ze Mikhail Larionov en bond ze haar lot voor de rest van zijn leven. Het waren gelijkgestemde mensen, vrienden, hele hechte mensen. Zelfs wanneer Larionov dol is op Alexandra Tomilina in Parijs, blijft het paar bij elkaar. In 1955 registreerden ze het huwelijk, hoewel Larionov's relatie met Tomilina bleef bestaan. Allen woonden in hetzelfde huis, maar op verschillende verdiepingen. En op een dag, toen ze de trap op liep met een oudere, zwakke vrouw van haar geliefde, duwde Tomilina Natalia Sergejevna. Deze herfst heeft de dood van Goncharova versneld. Op 17 oktober 1962 verliet een uitstekende Russische kunstenaar de wereld. Ze hebben haar begraven op de Ivry-begraafplaats in Parijs.