Het thema van poëzie en dichter in de tekst van Nekrasov. De eigenaardigheid van de teksten van Nekrasov

Meer dan eens hebben vele grote kunstenaars van het woord het thema van poëzie en dichter behandeld, maar in hun werken onthullen ze het op verschillende manieren.

Twee richtingen in Art

Twee belangrijke trends in de vraag hoemoet de uitdagingen van de kunst begrijpen, bepaald in het midden van de 19e eeuw. Aanhangers van 'pure kunst' geloofden dat poëzie niet in het beeld van de werkelijkheid staat. Het bestaat uit de elegantie van het object en de vorm van het gedicht. Vertegenwoordigers van deze richting verlieten bewust de problemen van de werkelijkheid en richtten zich in hun werk op 'eeuwige' thema's.

Vertegenwoordigers van de zogenaamde "democratische"richtingen namen de tegenovergestelde positie in. Ze vertrouwden op de ervaring van dichters - de Decembristen, Lermontov en Poesjkin. Nekrasov behoorde natuurlijk tot hun aantal. Het werk van NA Nekrasov is een levendig voorbeeld van dienst aan het moederland. Voortzetting van de tradities van Lermontov en Poesjkin, deze dichter voortdurend op zijn weg naar het thema van poëzie en poëzie. Veel van de gedichten van Nekrasov zijn aan haar gewijd. We zullen in dit artikel alleen de meest beroemde en belangrijke noteren.

Het thema van poëzie en dichter in de lyrics van Nekrasov beginjaren

Over dit onderwerp, Nekrasov al in de jaren 40hij was geneigd zijn muze ('Gisteren, uur in de zesde ...') te vergelijken met een eenvoudige vrouw die de mensen verliet. Nikolai Alekseevich benadrukte dit door de mensen van al zijn creativiteit, die hij op jonge leeftijd realiseerde. Tegelijkertijd toonde hij de moeilijkheden waarmee de dichter aan het begin van de reis te maken had gehad. Het gaat over de strijd van Nekrasov met journalistieke intimidatie en censuur. Als een jonge boerenvrouw werd zijn muze "geslagen" en "geslagen".

Het gedicht "Muse"

In het gedicht "Muse", geschreven in 4 jaar,De dichter ontwikkelt deze beoordelingen en vergelijkingen. Zijn leraar, helaas, zingt geen lieve liedjes. Ze onderwijst geen harmonie, gebruikt de pijp niet. Zijn muze heeft een andere uitstraling. Nogmaals, de dichter vergelijkt het met de boerin, maar nu vollediger. Ze zingt voor de "rokerige straal" in de "armoedige hut". Deze boerin wordt "gedood door de steile helling", "gebogen door de arbeid". Muza Nekrasov wordt echter niet alleen een dorpstoker. Ze wordt ook wel de "metgezel van de trieste armen" genoemd. Voor dit gedicht wordt Nekrasov gekenmerkt door het feit dat de neiging tot wraak een kenmerk is van het karakter van de muze. Op deze manier bereidt de dichter een complexe synthese voor, een definitie die iets later wordt geformuleerd, in de beschrijving van de wonderbaarlijke 'maagd', in 1855, toen hij het 'de muze van wraak en verdriet' noemde.

Twee soorten dichters in het gedicht Nekrasov

Ook Nekrasov reflecteert op de maker, in het bijzonder,in het werk "Gezegend is de zachtaardige man ...". Deze creatie, gemaakt tijdens de "sombere zeven jaar", is gewijd aan de nagedachtenis van Nikolai Gogol (foto hieronder), net overleden. Daarin, ondanks de censuur, is er een strijd om triomf in de literatuur over de 'Gogol'-trend. In dit gedicht wordt het thema van poëzie en dichter in de tekst van Nekrasov op een nieuwe manier geopenbaard. Nikolai Alekseevich contrasteert scherp de twee soorten dichters: "de exposer van de menigte" en is een "onwankelbare" kunstenaar van het woord.

Sommige onderzoekers van creativiteit van belangwe zijn overtuigd van de auteur van wat hij bedoelde met de "niet-kwaadwillende dichter" van Zhukovsky, die dit epitheton verdient. Onder de "exposer of the crowd" betekent satiricus Nekrasov Gogol. De manier in de literatuur van deze schrijver was "netelig". Gogol had geen "genade" en rust van de tegenstanders. "Kreten van woede" en "godslastering" achtervolgden hem voortdurend. En het allerbelangrijkste - het was Nikolai Vasilyevich, "gewapend met een satire" mond, veroordeelde de "straffende lier" met openbare ondeugden. Zeer nauw was Nekrasov's prediking van liefde "haat" tegen het kwaad, "het vijandige woord otritsanya." Net als Nikolai Vasilyevich (zijn portret wordt hieronder weergegeven), Nikolai Alexeyevich "hield van haten." Nekrasov riep zijn gekoesterde idee uit dat zijn vaderland niet geliefd is bij iemand die leeft zonder woede en verdriet.

"Dichter en burger"

De belangrijkste thema's en ideeën van de teksten van Nekrasov warengeassocieerd met een zeer belangrijk voor Nikolai Alekseevich concept - "burger". De dichter, die reflecteert op de maker van de maker, maakt een gedicht genaamd 'Dichter en burger'. Het beeld van de dichter daarin, hij gaf enkele van zijn eigen trekken, aarzelingen, twijfels, hoewel hij vooral naar de typering van dit beeld streefde. De figuur van de burger verschilt ook in algemeenheid. Hij eist van de Dichter dat hij reageert op verschillende levensconflicten, de mensen actief dient, de minderbedeelden beschermt. Decembristische poëzie gaat terug naar de lijnen van Nikolai Alekseevich dat men geen dichter kan zijn, maar een burger - noodzakelijkerwijs. Laten we ons bijvoorbeeld de formule van KF Ryleev herinneren (zijn portret wordt hieronder weergegeven), die zei dat hij geen dichter was, maar een burger.

Nikolai Alekseevich ontwikkelt dit idee. "Elementary" en drama werkt "Dichter en Citizen" (Nekrasov) heeft haar dialoog vorm versterkt. Het is echter niet gered van didactiek en een declaratieve, die zich in retorische vragen, handleidingen, beroep, motivaties manifesteren, evenals in het politieke lexicon inherent tijdperk Nekrasov.

"Dichter"

Het thema van poëzie en dichter in de tekst van Nekrasov gaat overdoor al zijn werk. Nikolay Alekseevich, in antwoord op de controverse over de rol die de dichter in de samenleving zou moeten spelen, die in de jaren 1870 in de journalistiek werd gevoerd, creëert een gedicht "In Memory of Schiller" ("De dichter"). De problemen en de kleur van dit werk verschillen in veel opzichten van de eerdere poëzie over poëzie, zoals blijkt uit analyse van de teksten van Nekrasov. Nikolay Alekseevich raakt niet langer het thema lijden en lijden aan, associeert de woorden niet met het lot van de boeren van de kunstenaar. Nekrasov, wiens verzen vaak gewijd zijn aan het lijden van gewone mensen, is beperkt tot het creëren van een ideaalbeeld van de dichter in dit gedicht.

Wie is het ideale beeld van de dichter voor Nekrasov?

Voor hem is hij Schiller (zijn portret wordt hieronder weergegeven).

Creativiteit, gedachte, leven van deze geweldige Duitserdichter voor Nekrasov is mooi vooral omdat hij daarin de uitdrukking van de kunstenaar-rechter ziet, geleid door de hoogste principes van schoonheid en moraliteit. De auteur benadrukt in de heldhaftige daad van zijn held het sublieme en mooie. Hij is gelijk in zijn trouwe dienst aan de vrijheid van God. De dichter is bewapend met "hemelse donderslagen." Hij staat boven bankiers en koningen, en de "magische fakkel" die door hem wordt opgeworpen als een "lamp van de rede", die we al kennen, verlicht de weg voor mensen, brengt ze naar het licht.

Zijn eeuw en mensen hebben een dichter nodig. Hij dient hen, niet proberen zich te isoleren in kunst, gescheiden van het leven. Een zanger noemt zijn muze alleen wanneer 'soorten goedheid en liefde' duidelijk zijn in zijn ziel. Volgens de auteur kan en moet een dergelijke schepper de mensen herinneren aan de 'hoge roeping' en ook, wat nu vooral belangrijk is voor Nekrasov, 'harmonie' brengen in hun gevoelens en daden, geleid door een hoog schoonheidsideaal.

Gedicht "Elegie"

Thema van poëzie en dichter in de tekst van Nekrasovook bekendgemaakt in het gedicht "Elegy". Dit is misschien wel het meest dramatische expressieve en diepe gedicht over dit onderwerp in de werken van de auteur van ons belang. Nikolay Alekseevich, die de jaren na de hervorming begrijpt, komt tot de teleurstellende conclusie dat het thema 'het lijden van mensen' zijn actualiteit niet heeft verloren. Het lot van de boeren, het aandeel van de mensen is nog steeds ondraaglijk en pijnlijk. Net als voorheen zijn de "deuntjes van plattelandsmeisjes" vol van verdriet en verdriet. De eigenaardigheid van de tekst van Nekrasov door zijn werk ligt in de afbeelding van het lijden van de mensen. Nikolai Alekseevich in de 'Elegies' vergroot echter aanzienlijk het beeld van de boeren. Hij spreekt in het meervoud over de rampen van verschillende 'volkeren', wat de triomf van de reactie in de staten naast Rusland impliceert. Hier ervaren mensen op dit moment een "zonsopgangloze nacht" (de definitie die wordt gegeven in het gedicht "Stilzwijgend eerlijk ...", geschreven in hetzelfde jaar).

De gedichten van Nekrasov zijn tegenwoordig bekend en geliefd bij velen. De grootste en beroemdste - "Wie leeft er nou in Rusland?". Na het lezen van zelfs dit ene werk van al het creatieve werk van de dichter, kan men begrijpen hoeveel Nikolai Alekseevich van het Russische volk hield. Niet alleen de gedichten van Nekrasov weerspiegelen de zorg voor hem. Het lot van de mensen windt de auteur op in vele andere werken. Nikolai Alekseevich ziet de allerhoogste missie van de dichter om hem van ganser harte te dienen. In de "Elegies" noemt Nekrasov zijn werk alsof hij zegt: "Ik heb de lier aan mijn mensen gewijd." Men kan het alleen maar beamen.