Stillevens zijn ... Stillevens van beroemde kunstenaars. Hoe een stilleven te tekenen
Zelfs mensen die geen ervaring hebben met schilderen hebben dat welhet idee hoe stilleven eruit ziet. Dit zijn schilderijen die composities weergeven van voorwerpen uit het dagelijks leven of bloemen. Niet iedereen weet echter hoe dit woord wordt vertaald - stilleven. Nu zullen we je vertellen over dit en veel andere dingen gerelateerd aan dit genre.
De oorsprong van het woord "stilleven"
Dus de uitdrukking "nature morte" kwam in het Russischtaal, natuurlijk, uit het Frans. Zoals je kunt zien, is het verdeeld in twee delen - "natuur" en "morte", die overeenkomstig worden vertaald als "natuur, natuur, leven" en "dood, stil, onbeweeglijk". Voeg nu de twee delen bij elkaar en krijg het vertrouwde woord "stilleven".
Op basis van al het bovenstaande, kunt u doende conclusie dat stillevens een genre van schildersezel is, het beeld van de kunstenaar op het doek is een bevroren, onbeweeglijke aard. Toegegeven, soms vullen meesters van het stilleven hun schilderijen aan met afbeeldingen van volledig levende wezens - vlinders, rupsen, spinnen en insecten en zelfs vogels. Maar de uitzondering bevestigt alleen de basisregel.
Vorming van het genre
De geschiedenis van het stilleven telt al bijna 600jaar. Tot de zestiende eeuw. niemand in mijn hoofd kon niet komen, dat je sommige levenloze objecten kunt schilderen, zelfs hele mooie. Stilleven schilderijen bestond gewoon niet in die tijd. In de middeleeuwen was de schilderkunst volledig toegewijd aan God, de kerk en de mens. Kunstenaars schilderden schilderijen over religieuze onderwerpen en portretten werden ook geëerd. Zelfs het landschap fungeerde alleen als een aanvulling.
Maar nog steeds enkele elementen van het stillevenontmoette al in de 15e eeuw met Nederlandse schilders. In hun schilderijen met traditionele religieuze of mythologische inhoud, evenals portretten, zijn er beelden van zorgvuldig gedecoreerde bloemenslingers, boeken, schalen en zelfs menselijke schedels. Een paar eeuwen zullen voorbijgaan, en de hele wereld zal blij zijn met de creaties van de zogenaamde kleine Nederlanders - meesters van de stillevenschilderkunst.
Echter, zijn isolatie in een onafhankelijk genrebeeldende kunst nog steeds leven is niet verplicht om de Nederlanders en de Fransen. Franse kunstenaars zoals Francois Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye en Jean-Baptiste Oudry formuleerde de basisprincipes van de "objectieve" schilderen, vormde zijn basisconcept en liet het publiek de schoonheid en charme van het stilleven.
The Age of Lesser Dutch - de bloei van de stillevenschilderkunst
Laten we een paar eeuwen geleden proberen terug te spoelenom te begrijpen wie de Kleine Nederlanders zijn en waarom, als het gaat om het klassieke stilleven, ze ze altijd onthouden. De eerste Nederlandse stillevens zijn het werk van schilders die in de 17e eeuw in Nederland woonden. Klein Nederlands - het is dus gebruikelijk om de schilderschool en de gemeenschap van kunstenaars te bellen die foto's van alledaagse oriëntatie van kleine afmetingen hebben gemaakt. Natuurlijk schreven ze niet alleen stillevens.
Onder hen waren veel landschapskunstenaars en meestersgenre schilderij. Hun schilderijen waren niet bedoeld voor paleizen en kerken, maar voor het versieren van de woningen van de meest gewone stedelingen. Op dat moment waren er in het kleine Nederland ongeveer drieduizend kunstenaars en ze werden allemaal gekenmerkt door hun grote capaciteit voor werk en het vermogen om de schoonheid van de wereld van alledag goed over te brengen op het doek. Later zullen kunstcritici dit keer de Nederlandse Renaissance noemen. Het was toen dat het genre van het stilleven wijdverspreid werd.
De beste Nederlandse stillevens
Op prachtige Nederlandse stillevens, beide opvitrine, divers keukengerei, fruit, luxe bloemen, huishoudelijke artikelen liggen voor het publiek verspreid. Zeer populair waren stillevens. Dit kwam mede door het feit dat er in Nederland sinds onheuglijke tijden een cultus van bloemen en tuinieren bestond. Een van de helderste vertegenwoordigers van de Nederlandse stillevenschilderkunst uit de 17e eeuw. waren de kunstenaars Jan Davids de Hem, evenals zijn zoon Cornelis de Hem.
Hun pittoreske creaties hebben aan populariteit gewonnen enroem grotendeels te danken aan het feit dat ze meesterlijk wisten hoe ze bloemen en vruchten moesten weergeven. Zorgvuldige studie van de details, samen met een geavanceerd kleurenschema en een perfect geconstrueerde compositie maakten hun foto's ongeëvenaard. Deze kunstenaars schilderden luxe bloemboeketten, staand in prachtige vazen, waarna fluttervlinders; slingers van fruit; transparante glazen gevuld met wijn; schotels met druiven en ander fruit; muziekinstrumenten, enz. Beroemde stillevens van de vader en de zoon verbazen met zijn realisme, een subtiele overdracht van het spel van licht en verfijnde kleuren.
Stilleven in impressionistische schilderkunst
Er is veel aandacht besteed aan het genre van het stilleven enFranse impressionisten, maar ook postimpressionisten. Uiteraard verschilde hun manier van schrijven sterk van de realistische verfijning van de Lesser Dutch, omdat de klassieke schilderkunst de impressionisten niet aantrok. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Van Gogh - al deze kunstenaars schrijven graag bloemen en planten, omdat beide deel uitmaken van de natuur, waarvan ze de schoonheid al hun hele leven zongen.
Auguste Renoir schreef voor zijn leven een hele galerijmooie luchtstillevens. Soms is het beeld van een "bevroren natuur" alleen voor de impressionisten een aanvulling. Op de foto "Breakfast on the grass" van Edward Manet op de voorgrond ziet u bijvoorbeeld een prachtig stilleven van verspreide kleren verspreid over het gras van fruit en snacks. Van Gogh schreef veel ongewone stillevens. Veel mensen kennen zijn schilderijen "Zonnebloemen" of "Irissen", maar hij heeft nog steeds doeken als "Van Gogh's Shoes" of "Van Gogh's Chair" - dit zijn allemaal voorbeelden van stillevenschilderijen.
Russisch stilleven
Het is verbazingwekkend dat in Rusland een stilleven in de vorm vanapart genre niet is geclaimd voor een lange tijd, omdat ik denk dat bijna de laagste van alle soorten van beeldende kunst, die een elementaire kennis of speciale vaardigheden in de schilderkunst niet vereist. in de tweede helft van slechts XIX eeuw. Russische Wanderers kon de Russische publieke belangstelling voor dit genre van kunst veroorzaken.
Vervolgens was stillevens dol opveel Russische schilders. Stillevens van beroemde kunstenaars zoals Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskaya en Konstantin Korovin zijn te zien in de zalen van de Tretyakov-galerij, het Russisch Museum, het Museum voor Schone Kunsten. Poesjkin in Moskou, evenals in de Hermitage. Maar de echte bloei van stillevens vond plaats in ons land in het tijdperk van het socialisme.
Foto stilleven
Met de komst van fotografie in de wereld van de kunst verscheennog steeds zo'n genre als foto's van het stilleven. Tegenwoordig zijn veel mensen dol op het maken van fotografische meesterwerken. Sommige foto's zijn gewoon geweldig met hun perfectie en meesterschap van de fotograaf. Soms slagen getalenteerde fotokunstenaars erin om met behulp van een camera stillevens vast te leggen die in geen enkel opzicht inferieur zijn aan de beroemdste creaties van het Klein Nederlands.
Hoe een stilleven te tekenen
Om een stilleven te kunnen tekenen, heb je dat nodigmaak het eerst uit objecten. Voor de eerste experimenten met stillevens is het beter geen ingewikkelde composities te maken, een paar van drie items is voldoende.
Vervolgens schilderen we het stilleven in fasen. Eerst moet je een tekening maken met een potlood of houtskool. Dan volgt een eenvoudig podmalevok, onthullen de hoofdkleuren en schaduwen van de compositie, en alleen dan kun je direct doorgaan met het tekenen van details.
