Vasilyevs schilderij "Thaw": poëzie van veranderingen
Onder Russische monsters van landschapsschilderkunst,geweldige buitenlanders met dynamiek en penetratie, een uitzonderlijke plaats behoort toe aan de doeken van de jonge en ongetwijfeld de briljante schilder Fedor Vasilyev. Als het niet om een vroege dood door tuberculose (op 23-jarige leeftijd) ging, zou hij volgens Kramskoy een revolutie in het landschapsgenre hebben doorgemaakt.
Onderscheidend landschap
Vasilievs schilderij "The Thaw" werd als eerste uitgekozeneen prijs van onder andere vertegenwoordigd door de grote meesters van de schilderkunst op de tentoonstelling van de imperiale vereniging voor de aanmoediging van kunstenaars. Maecenas Pavel Tretyakov kocht een landschap voor zijn collectie lang vóór de tentoonstelling. Groothertog Alexander, die over tien jaar de Russische troon zou betreden, was zo onder de indruk van het beeld dat hij een exemplaar voor het keizerlijke huis bestelde. In de herhaling van de auteur kreeg het canvas een zachter, ontroerend geluid dan zijn "eerstgeboren tweeling". Er werd besloten om het naar een internationale tentoonstelling in het VK te sturen. Vanuit het buitenland kwam het landschap ook terug met de eerste prijs en enthousiaste recensies van recensenten. Vandaag de dag wordt het eerste schilderij van Vasiliev "The Thaw" tentoongesteld in de Tretyakov-galerij, en zijn "dubbelganger" heeft zijn plaats ingenomen in het Russische Staatsmuseum van St. Petersburg. Wat was er zo in dit doek dat het beroemde publiek fascineerde?
The Mystery of Attraction
Laten we eens kijken naar deze ongewoon bredeformaat en diep in inhoud canvas. In het midden van de koude Russische winter, was er een dooi. De natuur heeft bedekt een diepe slaap, geketend door ijs en vorst. Een plotselinge "ongeplande" ontwaking neemt haar overrompelt. Donker ontdooid, de ruwe puinhoop van sneeuw op de rijbaan, onmiddellijk aangevallen door vogels, zwakke gouden licht plek ergens in de lucht - dit voorjaar veranderingen zelfs misleidend, maar onvermijdelijk.
Filosofisch klinkend
Vasilyevs schilderij "Thaw" is gemaakt ineen periode van grote hervormingen in het land, die op zijn eigen manier de "dooi" van Chroesjtsjov in de twintigste eeuw zal herinneren. De uitbarsting van het politieke leven van Rusland in die tijd was gebaseerd op liberale tendensen, die rechtstreeks verband hielden met de situatie van een groot deel van het volk. Zoals u weet, zijn de hervormingen teleurgesteld, maar hebben zij mensen tot zelfbeschikking gebracht, waarbij zij hun eigen pad in de toekomst hebben gekozen.
Ontdooien in de winter, overstroomde bekensmeltende sneeuw, waaronder de weg nauwelijks zichtbaar wordt, werd gedwongen te stoppen in de besluiteloosheid van de boer en het kleine meisje. Waar moet je heen? Hoe? Misschien zullen ze bewegen, maar het zal niet gemakkelijk voor hen zijn.
Ongetwijfeld is het idee van de foto niet uitgeput, zoalshet wordt beschouwd als een stelregel over "pijnlijk boerenleven". Hier is er een idee van de voortschrijdende beweging van natuur en geschiedenis, die de tijd vooruit duwt door stops en obstakels. Is het daarom niet dat Vasilievs schilderij "The Thaw" wereldwijd betekenis heeft gekregen?
Artistieke oplossing
Impressionistische methoden van hetzelfde "schilderijmood ", wat noodzakelijkerwijs wordt genoemd wanneer het over de doeken van Vasiliev gaat, de auteur gebruikt het ook in dit werk. De auteur toont niet zo veel objecten als het omhullende licht en de lucht. Hierdoor zijn de contouren uiterst realistisch, mobiel, expressief. De ruimte van het canvas is verdeeld in twee delen - de aarde en de lucht. In het midden van een grote boom, die wordt afgesneden verloren in de diepten van de blauwgrijze kreupelhout en gemorst uit het reservoir gesmolten stroom visueel kruis maken absorbeert de verticale en horizontale. Zachtjes in elkaar tinten gecombineerd luidruchtige schoonheid van het landschap, kwakende geluiden kraaien ruisen slush in één krachtig symfonie grandeur en onzekerheid die zo scherp gerealiseerd en artistiek afgebeeld Vasil'ev. De "dooi" werd zeer gewaardeerd door de vriend en de leraar van de kunstenaar Ivan Kramskoy, die het een sterke, gedurfde, vol met grote poëtische inhoud en een beslist nieuw werk noemde.
