Gustav Klimt: schilderijen, creativiteit, biografie. Wat onderscheidt de schilderijen van Gustav Klimt?

Een van de beroemdste schilders uit het verledenGustav Klimt, wiens schilderijen tegenwoordig veel gevraagd zijn. Helaas zijn zijn werken niet zo talrijk en ze hebben al lang hun plaats gevonden in de beste collecties van de wereld. Maar als er een wonder gebeurt en zijn schilderijen worden tentoongesteld op de veilingen, dan is hun waarde fantastisch.

Biografie van Gustav Klimt: het begin van het begin

Een man wiens naam iedereen vandaag kenteen intellectueel, werd geboren in de buurt van de Oostenrijkse hoofdstad, in de stad Baumgarten. Gustav, geboren op 14 juli 1862, was het tweede kind. Zijn vader was graveur en juwelier, dus gaf hij al zijn talrijke kinderen de eerste lessen van vakmanschap. Het gezin leefde slecht, maar op veertienjarige leeftijd ging jong talent de kunst- en ambachtsschool in. Daar studeerde Gustav Klimt, wiens schilderijen iedereen zonder uitzondering verbazen, met lichtfiguren als Ferdinand Laufberger en Julius Victor Berger. Een paar jaar later trad de jongere broer van de kunstenaar Ernst in dezelfde instelling. Samen schilderden ze portretten van opmerkelijke stedelingen op foto's en verkochten ze elk zes gulden. Dit was hun eerste onafhankelijke winst.

De eerste stappen in de kunst

In 1879 de kunstenaar Gustav Klimt, zijn broer enFranz von Mack versieren de binnenplaats van het Weense Museum voor Kunstgeschiedenis, waarna ze hun eerste serieuze bestelling ontvangen. Met de schildering van de plafonds van het paleis Stureny ('Vier allegorieën') en het bad in Carlsbad, ontstaat een speciale stijl die de schilderijen van Gustav Klimt onderscheidt van de werken van andere schilders. Daarom stopt het trio van kunstenaars met samenwerken en gaan ze elk op hun eigen reis door het leven.

Zoek naar je eigen stijl

De kunstenaar Klimt ontving bijna onmiddellijkherkenning van het veeleisende publiek. In de handen van keizer Franz Joseph ontvangt hij het Gouden Kruis voor zijn diensten in de kunst na het voltooien van zijn werk in het Burgtheater. Daarom wordt de meester gestuurd om rond te reizen door de Oude Wereld, tijdens welke hij München en Venetië bezoekt. Deze reis gaf hem veel indrukken en inspiratie voor verder werk.

Na het schilderen van de hoofdtrap van de hoofdstadMuseum voor kunstgeschiedenis, Gustav wijkt af van de academische manier van tekenen. Zijn speciale manier van uitvoeren heeft zijn voltooide vorm al verworven. In de daaropvolgende jaren wordt de kunstenaar Gustav Klimt, wiens schilderijen waar elke verzamelaar van droomt, lid van de Unie van Schone Kunsten. Maar in 1892 krijgt hij een zwaar verlies: eerst sterft zijn vader, en vervolgens zijn broer Ernst. In 1894 siert Klimt, samen met een oude partner, Franz Match, de Universiteit van Wenen, voordat Gustav aan de zalen van het Hongaarse kasteel van Esterhazy werkte.

Erkenning in het leven

Werk in het bijzonder aan het interieur van gebouwende uitvoering van allegorische beelden, drie faculteiten "Filosofie", "Jurisprudentie" en "Geneeskunde" duwden de kunstenaar om doeken te schilderen. Hij stichtte de "Afscheiding" in Wenen en wordt zijn president, schrijft zijn eerste landschappen, is dol op expressionisme. De schilderijen van Gustav Klimt uit die periode onderscheiden zich door een liefde voor mozaïek, een ornamentele voorstelling van vormen. Dit is een onderscheidend kenmerk van de werken van de meester in de toekomst.

Gustav Klimt, wiens schilderijen werden opgemerktgouden medaille op de Wereldtentoonstelling in Parijs (schilderij "Filosofie"), maakt Beethoven-muurschilderingen. Dit werk, uitgevoerd in 1902, werd levendig besproken door het publiek, Rodin bewonderde haar. De meester gaat op reis naar Italië, wordt gevraagd, luistert naar hem. In 1908 organiseerde de kunstenaar een eigen tentoonstelling, waar hij zestien schilderijen presenteerde. Twee ervan werden onmiddellijk verworven door gezaghebbende instellingen - de Gallery of Contemporary Art in Rome en de Oostenrijkse State Gallery.

In Parijs, dat Klimt in 1909 bezocht, hijkennis maken met de werken van Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnart. Een jaar later neemt hij deel aan de negende editie van de Venetiaanse Biënnale, schrijft de film "Death and Life", die zeer werd gewaardeerd op de wereldtentoonstelling in 1911 in Rome. Hierna gaat de kunstenaar opnieuw op reis naar Europa.

De laatste jaren van het leven van de grote schilder

Ondanks de liefde van het publiek, het werk van Gustav KlimtExpressionisten werden bekritiseerd. Na de dood van zijn moeder in 1915 kiest de kunstenaar in toenemende mate voor de donkere kleuren van het palet. Hij blijft deelnemen aan de meest prestigieuze tentoonstellingen van de wereld, wordt een erelid van de Academie voor Beeldende Kunsten in München en Wenen, schrijft meesterwerken. De kunstenaar sterft aan een hartaanval op 6 februari 1918, waardoor een groot aantal onvoltooide werken achterblijft. Na hem sterven ook andere grote schilders van die tijd.

"Kiss" Gustav Klimt - het meest beroemde schilderij van de kunstenaar

Dit werk wordt als een van de meesten beschouwdde beste onder het erfgoed van de meester. Het werd gemaakt in 1907 en onmiddellijk nadat de presentatie werd gekocht door de Oostenrijks-Hongaarse regering. Emotionele, duizelingwekkend heldere "Kiss" van Gustav Klimt wordt het meest expressief erkend in de geschiedenis van de schilderkunst van de twintigste eeuw. Wat is er zo speciaal aan?

Op het canvas zijn er verschillende soorten patronen: placers van bonte bloemen, lopende krullen, een schaakmotief van zwarte, witte en groene rechthoeken, lint-arabesken, draaiende spiralen. De abstractie van de fragmenten van naturalistisch geïnterpreteerde figuren, vreemde ornamenten ziet er gewoon luxueus uit op een gouden achtergrond. Het paar, dat in het midden is afgebeeld, omhelsde en samengevoegd in een hartstochtelijke kus. Mosaic kleding van geliefden versterkt alleen de warmte van passie gecreëerd door de meester met de hulp van decoratieve details en hun diepe contrast met naturalistische elementen. Zeer realistisch geschreven meisjesgezicht, handen en voeten. Maar delen van het lichaam zijn omringd, en op plaatsen en volledig bedekt, door vlakken met een abstract motief, dat overeenkomt met bloemen op de grond en textuur van de stof.

Het schilderij heeft een favoriet artiestenformaat -plein. Gustav negeert de horizon en de diepte van de ruimte, duwt de realiteit en de huidige tijd terug naar de achtergrond. Zo krijgt de kus van de verliefde jongen en meisje een universele schaal.

Symboliek van de "kus"

Gustav Klimt, wiens schilderijen altijd hebbensemantische lading, en in de "Kiss" gebruikte symboliek. Dus op het eerste gezicht hebben de rechthoeken afgebeeld op de herenkleding slechts een decoratieve betekenis. Maar dit zijn fallische symbolen die het mannelijke principe belichamen. Ze smelten samen met het vrouwelijke element, versmolten in het motief op de kleding van de vrouw. Dit zijn spiralen, cirkels en ovalen, die kunnen worden beschouwd als artistieke kenmerken van vrouwelijke genitaliën. Deze unie is harmonieus en energiek, genereert leven en zet het voort.

Het canvas "Kiss" is absoluut ongewoon enschokkend. Zoals bij alle eerdere werk, het had zijn fans en felle tegenstanders. Maar toch is het vertegenwoordigt het hoogste punt van de zogenaamde gouden eeuw van de kunstenaar. De film werd het embleem van de Weense Secession, gebiologeerd door de gouden gloed, pritushennym erotiek (omdat open ogen verscheen alleen handen, voeten en gezichten van tekens), de schijnbare kuisheid.

Cherchez la femme, of Zoek naar een vrouw

Het favoriete motief van Gustav Klimt was vrouwen en hunlichaam. Hij vond het leuk om scènes te maken van mythologie, bijbelse karakters, Olympische godinnen, nimfen en gewone meisjes die onaards werden. Omringd door gouden licht (veel geniale werken hadden zo'n chique achtergrond), leken ze tegelijkertijd het ideaal van schoonheid, mooi en verleidelijk te zijn. Als een echte artiest verafgoodde hij de mooie seks, zijn goddelijk ontzag, sensualiteit, mystiek en vrouwelijkheid.

Op zijn doeken trok hij naakte vrouwen enpas daarna kleedde hij hun lichamen in kostbare kostbare kleding. Het mysterieuze geflikker van edelstenen, golvend haar, een gloed van een zijdezachte huid en de beste ragfijne jurk creëerde verleiding, die het halfnaakte lichaam bedekte.

Fatale dames van genialiteit

De kunstenaar van rond de eeuwwisseling heeft alles geabsorbeerdtegenstrijdige meningen van die tijd. Hij was op zoek naar een ideale en moderne vrouw en afgebeeld in zijn schilderijen. Hij schilderde niet alleen echte mensen, zoals bijvoorbeeld Sonya Knips, wiens portret tegelijkertijd uitdrukking geeft aan lichtheid, onschuld, angst en bedachtzaamheid. Elke dame vertegenwoordigd door Gustav is dodelijk. Op de foto "Love" bevroor het gezicht van de heldin in zoete extase, maar op de achtergrond zijn er schaduwen. Er wordt immers verwacht dat een jonge man en een meisje ouderdom en de dood hebben. Een levendig voorbeeld van zulke schoonheden zijn de volgende schilderijen: "Zeemeermin", "Goudvis", beide versies van "Judith", "Waterslangen". Een diepe filosofie is gevuld met het werk "Three Ages of a Woman", dat een klein meisje, een vrouw in de bloei van het leven en schoonheid, en een oude vrouw voorstelt.

Het is interessant dat de meester niet getrouwd was, hoewel hij talrijke romans had. Waarschijnlijk heeft hij zijn ideaal nooit gevonden ...