Fabulously-epic genre of painting: the emergence, artists, paintings

De opkomst van het fabelachtig-epische genre van de schilderkunsthet is gebruikelijk om naar de tweede helft van de 19e eeuw te verwijzen. De opkomst van deze nieuwe trend in de kunst werd geassocieerd met de toegenomen belangstelling van niet alleen kunstenaars, maar ook van het Russische ontwikkelde publiek in het algemeen, naar de nationaal-kenmerkende oorsprong van ons land.

Culturele situatie

Aan het begin van de eeuw, tussen verschillende cirkelsintellectuelen waren er scherpe geschillen over de manieren van ontwikkeling van ons land. Sommigen zeiden dat de staat tot het aantal Europese machten behoort en dat het een gemeenschappelijk pad heeft met ontwikkeling. Anderen daarentegen geloofden dat Rusland zijn eigen unieke en unieke ontwikkelingspad moest volgen, waarnaar werd gezocht in voorbeelden van oude geschiedenis.

De achtergrond van het genre

Dergelijke discussies waren niet erg vruchtbaaralleen voor sociaal-politieke gedachten, maar ook voor de staat van de cultuur in het algemeen. Fantastisch-episch genre leek, als ik het zo mag zeggen, op de golf van de bovengenoemde filosofische trends en trends. Tegelijkertijd werd het een natuurlijk resultaat van de ontwikkeling van de Russische schone kunsten, waarin historische thema's traditioneel een van de leidende plaatsen waren. Al in de 18e en 19e eeuw namen veel kunstenaars foto's van de oude Russische geschiedenis op hun doeken, die een aanzet vormden voor Russische volksverhalen, bylinas en oude legendes. Immers, veel van de oude Russische verhalen waren bedekt met epische romantiek, wat hen zo'n attractie gaf.

Kenmerken van composities

Een fantastisch episch genre in de tweede helft van de 19e eeuwnam een ​​van de leidende plaatsen in de schone kunsten. Deze nieuwe richting had zijn eigen kenmerken. Allereerst waren de meeste afbeeldingen kleurrijk en expressief. Als je de beroemdste werken in dit genre herinnert, verbazen ze over de rijkdom van de kleuren en tinten. Dit komt door de wens van schilders om de beelden een plasticiteit te geven en tegelijkertijd de aandacht van het publiek voor hen te trekken.

Ten tweede was het sprookjesachtige genre andersschaal en monumentaliteit. Dit komt door de onderwerpen van de verhalen. Feit is dat kunstenaars in de regel het object voor hun schilderijen koos voor heroïsche verhalen uit het verleden en vaak stopten op die percelen van epische verhalen, die vooral overeenkwamen met hun ideeën. Bijvoorbeeld, het beeld "Drie helden" onderscheidt zich door een ongebruikelijke ernst en plechtigheid. Het is gemaakt in de geest van oude Russische legenden en bylinas en verheerlijkt de heldendaden van de verdedigers van het Russische land.

beeldspraak

Fantastisch episch genre heeft nog een ander kenmerkeen functie die de auteurs die in deze richting werken, koos voor de meest expressieve beelden en onderwerpen die op de een of andere manier de beroemdste pagina's uit het verleden weerspiegelden, en die ook de geest van het oude tijdperk weergaven. Het meest voorkomende beeld in de schildering van deze richting is de held, de krijger, de verdediger van het Russische land. Het schilderij "De ridder op het kruispunt" is bijvoorbeeld tegelijkertijd een weerspiegeling van de oude tradities en laat tegelijkertijd zien hoe de auteur zich het tijdperk van het oude Rusvoorstel voorstelde. De afbeelding heeft echter verwijzingen naar volksverhalen: het canvas is afgebeeld op het doek, dat zijn eigen weg kiest en de inscriptie op de steen leest. De combinatie van de sprookjesachtige, epische en historische elementen was verrassend harmonieus in deze foto. Dit principe is in het algemeen kenmerkend voor de creativiteit van Vasnetsov, die zijn schilderijen zo populair heeft gemaakt.

Fantastisch episch genre in het visuelekunst nam een ​​van de leidende plaatsen in de Russische schilderkunst. Een ander beeld dat typisch voor hem is, zijn de vrouwelijke karakters. Vooral populair waren fantastische heldinnen, bijvoorbeeld, Vasilisa de Wijze of de Zwaanprinses. Deze vrouwelijke afbeeldingen waren het populairst in sprookjes, dus het is niet verrassend dat de auteurs er zo vaak een beroep op hebben gedaan.

Een ander beeld is de verteller. Een van de beroemdste schilderijen van Vasnetsov is bijvoorbeeld het doek "Bayan", dat een oude Russische zanger-guslar toont, die de soldaten een oude traditie vertelt. Kenmerkend was dat deze held het onderwerp van het beeld werd. Aanspreken op zijn imago is heel onthullend in de zin dat de kunstenaars begrepen dat het dankzij die verhalenvertellers was dat deze helden, verhalen en legendes ons bereikten.

Verbinding met muziek

Het fabelachtig-epische genre van de schilderkunst heeft in veel opzichten ontvangende aanzet tot ontwikkeling vanwege het feit dat in de beschouwde tijd veel componisten bij het schrijven van opera's zich tot het oude Russische thema wendden. Natuurlijk waren de motieven van sprookjes, heldendichten en oude legendes ook aanwezig in hun werken. Heel vaak schilderden kunstenaars landschap in de juiste geest, wat bijdroeg tot de bloei van het genre in kwestie. Als een voorbeeld van dergelijke opera's, kan men de muzikale composities van Rimsky-Korsakov een naam geven, die zich heel vaak tot historische, epische en sprookjesachtige onderwerpen wendde. Andere componisten trokken deze verhalen ook aan in hun werk (bijvoorbeeld Stravinsky). Deze werken waren erg populair in het Westen, wat een stimulans was voor de ontwikkeling van deze richting en in de schilderkunst.

Bekende doeken

Foto's van het sprookjesachtige epische genre nemen een prominente plaats ineen plek niet alleen in een aantal historische werken, maar ook in de schone kunsten in het algemeen. Naast de bovengenoemde werken, moet men de doeken vermelden die uitsluitend zijn gewijd aan onderwerpen uit oude Russische volksverhalen. Bijvoorbeeld, de afbeelding "Ivan Tsarevich en de Grijze Wolf" is in dit opzicht een meesterwerk. Fantastische en historische elementen hebben zich verenigd in dit werk van de auteur in zo'n harmonieuze eenheid dat, als je het bekijkt, het moeilijk is om onderscheid te maken tussen het fantastische en het echte.

Een ander voorbeeld in deze serie is een foto van hetzelfdede auteur van "Alyonushka". Het is bekend dat hij het heeft geschreven van een eenvoudig boerenmeisje, dat het doek zo'n helderheid en expressiviteit geeft. Het onbetwiste voordeel van het werk van deze richting is het feit dat in hen de motieven van sprookjes, heldendichten en legendes zo'n levendige en expressieve kleuring hadden dat de verhalen een historisch geluid kregen en werden gezien als onderdeel van het culturele verleden.

Vertegenwoordigers van

De artiesten van het sprookjesachtige genre hebben een werelderkenning. Hun werk is een waardige bijdrage, niet alleen aan de huiselijke, maar ook aan de wereldcultuur. Naast Vasnetsov moet Bilibin ook in deze serie worden genoemd. Hij werd beroemd vanwege het schrijven van tekeningen op sprookjesachtige onderwerpen. Vooral populair zijn zijn illustraties voor de beroemde "Tale of Tsar Saltan" door Pushkin. Zijn werken verschillen in helderheid en kleurrijkheid en lijken qua uiterlijk sterk op frames uit tekenfilms. In dit opzicht heeft de auteur zijn tijd overleefd: zijn tekeningen worden nog steeds gebruikt als standaard voor het maken van animaties.

Vrubel wendde zich ook tot sprookjesachtige onderwerpen. Bekend om zijn schilderij "The Swan Princess", geschreven op basis van hetzelfde verhaal. De stijl van deze artiest is heel origineel en specifiek en daarom heel anders dan de werken van zijn voorgangers. Zijn kleuren zijn enigszins wazig en gedempt, in tegenstelling tot de heldere tekeningen van Bilibin.

De betekenis van het genre

Het fabelachtig-epische genre (graad 7) neemt een prominente plaats inplaats in het onderwijsproces op school. Al gemiddeld maken studenten kennis met de belangrijkste werken in deze richting. En ze kunnen zowel in geschiedenislessen als in literatuur worden getoond. Deze werken helpen in een visuele vorm om zowel de kenmerken van de creativiteit van de kunstenaar als het specifieke karakter van de oude Russische samenleving te demonstreren. Heel vaak bestuderen we op basis daarvan het leven, kleding, woningen, de cultuur van die verre tijden. Bovendien ervaren schoolkinderen op deze leeftijd heel heldere beelden, en daarom moeten de schilderijen van de bovengenoemde meesters worden geanalyseerd in de context van werken van de oude Russische literatuur. Dit was de belangrijkste fase in de ontwikkeling van de Russische schilderkunst, die als een aparte periode in de schone kunsten moet worden gekozen.