"De dood van Pompeii" (foto). Ivan Konstantinovich Aivazovsky
"De dood van Pompeii" kan een van de worden genoemdweinig bekende meesterwerken van Ivan Konstantinovich Aivazovsky. De historische gebeurtenis, de tragedie van de oude stad, inspireerde de schilder om de plot met nieuwe gedachten te benaderen.
De kunstenaar
Ivan Aivazovsky, of Hovhannes Ayvazyan, was enblijft een van de meest beroemde zeeschilders van Rusland. Zijn zeegezichten worden over de hele wereld geliefd en gewaardeerd. De werken worden tentoongesteld op populaire veilingen "Sotheby's" en "Christies" voor miljoenen Britse ponden.
Ivan Konstantinovich werd geboren in 1817 en leefde drieëntachtig jaar en stierf in een droom een stille dood.
Hovhannes werd geboren in een koopvaardijfamilie van Armeniërsuit Galicië. De beroemde kunstenaar herinnerde zich later dat zijn vader eerst afstand nam van zijn wortels en probeerde zelfs zijn naam op Poolse wijze uit te spreken. Ivan was trots op zijn ontwikkelde ouder, die verschillende talen kende.
Vanaf zijn geboorte woonde Aivazovsky in Feodosia. Zijn talenten voor kunst zagen vroeg de architect Jacob Koch. Hij was het die Ivan schilderde.
De burgemeester van Sevastopol, die de gave van de toekomstige meester ziet, ooknam deel aan zijn worden als kunstenaar. Jong talent, dankzij de inspanningen van het hoofd van de stad, gestuurd om gratis in St. Petersburg te studeren. Net als veel andere beroemde Russische kunstenaars kwam Aivazovski van de kunstacademie. Het beïnvloedde grotendeels de voorkeuren van de klassieker van de scheepvaart.
stijl
De kunstacademie in Sint-Petersburg heeft de stijl van Aivazovsky mede bepaald dankzij zijn studie bij Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Sauerweid.
Ivan Konstantinovich, die "Kalm" tekent, ontvangt in 1837 een gouden medaille en het recht om naar Europa te gaan.
Daarna keert Aivazovski terug naar de Krimnaar huis. Daar schreef hij twee jaar lang zeegezichten, en hij helpt het leger ook in gevechten tegen de vijand. Een van zijn schilderijen uit die periode werd gekocht door keizer Nicholas de Eerste.
Bij zijn terugkeer naar St. Petersburg kreeg hij de titel van edelman. Bovendien verwerft hij zulke vooraanstaande vrienden als Karl Bryullov en componist Mikhail Glinka.
reizen
Sinds 1840 begint de bedevaart van Aivazovskyin Italië. Op weg naar de hoofdstad komen Ivan en zijn vriend Vasily Sternberg naar Venetië. Daar maken ze kennis met nog een vertegenwoordiger van de Russische elite Gogol. De kunstenaar Aivazovsky, wiens schilderijen al beroemd zijn geworden in het Russische rijk, bezocht vele Italiaanse steden, bezocht Florence, Rome. Hij verbleef lange tijd in Sorrento.
Vele maanden verbleef Aivazovsky bij zijn broer, die een monnik werd, op het eiland Sint Lazarus. Daar sprak hij ook met de Engelse dichter George Byron.
Het werk "Chaos" werd van hem gekocht door paus Gregorius zestiende. Critici gaven de voorkeur aan Aivazovsky, en de Parijse kunstacademie gaf hem zelfs de medaille voor verdienste.
In 1842 verliet de schilder Italië. Nadat hij zich door Zwitserland en de Rijn heeft verplaatst, gaat hij naar Nederland, later naar het Verenigd Koninkrijk. Op de terugweg bezoekt u Parijs, Spanje en Portugal. Vier jaar later is hij terug in Rusland.
Aivazovsky, woonachtig in St. Petersburg, werd een eervolleHoogleraar van de Academie van deze stad, evenals Parijs, Rome, Stuttgart, Florence en Amsterdam. Hij bleef mariene schilderijen schilderen. Hij heeft meer dan 6000 landschappen voor zijn rekening.
Sinds 1845 woonde hij in Feodosia, waar hij zijn school stichtte, hielp met het creëren van een galerij, de aanleg van een spoorweg initieerde. Na de dood bleef het onafgemaakte schilderij "De explosie van een Turks schip" over.
Beroemde schilderijen
Foto's van Aivazovsky werden hartelijk geliefdvertegenwoordigers van alle landgoederen van het Russische rijk en later van de Sovjet-Unie. Bijna in elk modern gezin, thuis, is er minstens één reproductie van Ivan Konstantinovich.
Zijn naam is lang een teken geweest van de hoogste kwaliteit onder de zeeschilders. De meest populaire werken van de kunstenaar zijn:
- "De negende golf."
- "Poesjkin's Farewell to the Sea", dat hij samen met Repin schreef.
- De regenboog.
- "Moonlit Night on the Bosphorus."
- Onder de meesterwerken die Aivazovsky schreef - "De dood van Pompeii."
- "Gezicht op Constantinopel en de Bosporus."
- "De Zwarte Zee".
Deze schilderijen verschenen zelfs op postzegels. Ze werden gekopieerd, geborduurd met een kruis en glad.
verwarring
Interessant is dat velen de 'dood van Pompeii' verwarren. De foto, wie het schreef, weet niet alles, heeft niets te maken met Briullovs doek. Zijn werk wordt "De laatste dag van Pompeii" genoemd.
Karl Pavlovich schreef het in 1833. Het toont oude mensen die rennen van een uitbarstende vulkaan. Bryullov-inwoners van Pompeii zitten vast in de stad zelf. "De dood van Pompeii," de beschrijving van de foto is heel anders, en geeft een heel ander idee.
Het landschap van Aivazovsky werd geschreven in 1889,veel later dan zijn voorganger. Het is waarschijnlijk dat de zeeschilder, als vriend van Bryullov, geïnspireerd zou kunnen zijn door hetzelfde gekozen thema van de tragedie van de oude periode.
Geschiedenis van het schilderij
Het meest onkarakteristieke werk van Aivazovskywordt beschouwd als de "dood van Pompeii." Het schilderij is gemaakt in 1889. Als basis nam hij een verhaal uit de geschiedenis. Wat er met de stad is gebeurd, wordt nog steeds beschouwd als een van de grootste natuurrampen ter wereld. Pompeii, ooit een prachtige oude nederzetting, lag vlakbij Napels, in de buurt van de actieve vulkaan. In 79 begon de uitbarsting, die honderden levens kostte. De beschrijving van Aivazovsky's schilderij helpt om al deze gebeurtenissen over te brengen.
Als Bryullov op zijn doek liet zien hoe de stad zelf en de mensen daarbinnen eruit konden zien, legde Aivazovsky de nadruk op de zee.
"De dood van Pompeii." Afbeelding: wie schreef en wilde zeggen
Een zeegezicht zijn, Ivan Konstantinovichgericht op de overdracht van het perceel buiten de stad. De geschiedenis vertelt ons al hoe de dood van Pompeii eindigt. Het schilderij is geschilderd in zeer sombere scharlaken tinten en symboliseert alle menselijke levens begraven onder de lavalaag.
De centrale figuur van het doek is de zee, waarlangs de schepen varen. In de verte zie je de stad verlicht door lava. De lucht is donker met rook.
Ondanks alle gruwelen van deze gebeurtenis, geeft Aivazovsky een zekere hoop op een betere toekomst door de schepen te laten zien die overlopen van de geredde mensen.
Ivan Konstantinovich wilde de wanhoop van hen overbrengen,die de dood van Pompeii zag. De foto is niet gericht op de gezichten van stervende mensen. Niettemin spreekt de hele tragedie en de gruwel van de situatie over een gloeiend hete zee. Het canvas wordt gedomineerd door karmozijnrode, zwarte en gele kleuren.
Op het middenvlak staan twee grote schepen dieworstelen met zeegolven. In de afstand kan worden gezien een paar de haast naar de plaats van de dood, die ooit bevroren de bewoners van de stad, op het doek te laten "Pompeii."
Als je goed naar de top kijkt, in de ringenrook is een uitbarstende vulkaan, waaruit giet op de oude tempels en huizen van de rivier lava. Aivazovsky versterkte het effect van aanwezigheid en voegde door het hele beeld heen veel zwarte punten van as op het water.
Bekijk de foto
"De dood van Pompeii" - een schilderij geschilderd in olieverf, op een gewoon doek van 128 bij 218 cm, wordt opgeslagen in Rostov.
Het is een integraal onderdeel van de collectieRostov Regional Museum of Fine Arts. Hier worden bezoekers dagelijks ontvangen van 10.00 uur tot 18.00 uur. Het museum is alleen op dinsdag gesloten. Adres: straat Pushkinskaya, huis 115.
De kosten van een normaal ticket zonder voordelen zullen kostenvoor de bezoeker in 100 roebel. Kinderen die niet naar school gaan, moeten 10 roebel betalen. Studenten kunnen een toegangsticket van 25 roebel betalen. Studenten betalen 50 roebel en gepensioneerden 60 roebel.
De collectie van het museum bevat ook anderecanvas Aivazovsky, zoals "Zee" en "Maanlicht Nacht". Niettemin, de parel van de collectie is "The Death of Pompeii". De beschrijving van de afbeelding geeft een duidelijk beeld van hoe bedreigend de natuur kan zijn.
