Een korte biografie van Rembrandt en zijn werk. Het beroemdste werk van Rembrandt

Een korte biografie van Rembrandt en zijn werk,gepresenteerd in het artikel, laat je kennismaken met een van de grootste kunstenaars aller tijden. Rembrandt Harmens van Rijn (levensjaren - 1606-1669) - een beroemde Nederlandse schilder, etorist en tekenaar. Zijn werk is doordrongen van de drang om de essentie van het leven te begrijpen, evenals de innerlijke wereld van de mens. Rembrandt was geïnteresseerd in de rijkdom aan emotionele ervaringen die inherent zijn aan mensen. Het werk van deze kunstenaar is de top van de Nederlandse kunst van de 17e eeuw. Het wordt ook beschouwd als een van de belangrijkste pagina's van de artistieke cultuur van de hele wereld. Zelfs mensen die verre van schilderen zijn, kennen zijn werken. Rembrandt is een geweldige kunstenaar wiens leven en werk je zeker zullen interesseren.

Artistieke nalatenschap van Rembrandt

Zeer divers artistiekde erfenis die hij ons naliet. Rembrandt schilderde portretten, landschappen, stillevens, genretaferelen. Hij creëerde schilderijen over mythologische, bijbelse, historische thema's, evenals andere werken. Rembrandt is een onovertroffen meester in het etsen en tekenen.

Het leven in Leiden

Het leven van Rembrandt in 1620 was gemarkeerdkorte training aan de Universiteit van Leiden. Toen besloot hij om zijn leven volledig aan de kunst te wijden. Hiertoe studeerde hij eerst in Leiden aan J. van Svanenbürk (rond 1620-23) en vervolgens in Amsterdam aan P. Lastman (in 1623). In de periode van 1625 tot 1631 werkte de kunstenaar in Leiden. Hier creëerde hij zijn eerste werken Rembrandt.

Opgemerkt moet worden dat zijn werken verband hielden metDe Leidse periode, wordt gekenmerkt door het zoeken naar creatieve onafhankelijkheid van de auteur, ondanks het feit dat zij merkbare invloed van Lastman hebben, evenals vertegenwoordigers van het Nederlandse caravisme. Als voorbeeld kan het werk "Bringing the Temple", gemaakt rond 1628-29, worden geciteerd. In de "Apostel Paul" (ongeveer 1629-30 jaar), evenals in "Simeon in de Tempel" (1631), heeft de kunstenaar eerst gebruik gemaakt van clair-obscur als middel om de emotionele expressiviteit en spiritualiteit van de beelden te versterken. Tegelijkertijd werkte Rembrandt hard aan het portret. Hij bestudeerde gezichtsuitdrukkingen.

1630 jaar in het leven van Rembrandt

Een belangrijke gebeurtenis in het leven van de meester vond plaats in 1632. Een verhuizing naar Amsterdam markeerde de biografie van de kunstenaar Rembrandt. Zijn biografie, gerelateerd aan deze tijd, is als volgt.

In Amsterdam, de kunstenaar van belang voor ons binnenkortHij trouwde. Zijn uitverkorene was Saskia van Eilenburgh, een rijke patriciër (een portret van haar is hierboven weergegeven). Deze vrouw was een ronde wees. Haar vader was lid van de gemeenteraad van Friesland, de burgemeester van Leeverden. Twee Saskia-broers waren advocaten. Onder de familieleden van deze vrouw bevinden zich veel overheidsfunctionarissen en wetenschappers. Ze bracht een straal van geluk naar de eenzame woning van de kunstenaar. Rembrandt heeft zijn huis van veel zeldzame dingen voorzien, waardoor hij een echt museum is geworden. Meester bracht veel tijd door in de winkels van junkies, bij verkoop en veilingen. Hij kocht prenten en schilderijen, Indiase en Chinese gebeeldhouwde snuisterijen, oude wapens, beelden, kostbaar kristal en porselein. Al deze dingen dienden als achtergrond voor de foto's die hij maakte. Ze inspireerden de kunstenaar. Rembrandt verkleedde zijn vrouw graag in fluweel, brokaat en zijde. Hij overlaadde haar met parels en diamanten. Zijn leven was vol creativiteit, werk en liefde. Over het algemeen is 1630 jaar een tijd van gezinsgeluk en groot artistiek succes.

Portretten van de jaren 1630

Alle portretten, daterend uit 1630,Demonstreer de subtiliteit en observeerbaarheid van Rembrandt. Dit brengt hem dichter bij Kaiser, van der Helst, Rubens en Van Dyck. Deze afbeeldingen zijn meestal gemaakt op een lichtgrijze achtergrond. Vaak is het ovale formaat zijn werk. Rembrandt creëerde portretten die verbazen met enorme plastische kracht. Het wordt bereikt door de vereenvoudiging van clair-obscur en zwart-wit harmonie, evenals een direct zicht op het model. Alle werken zijn vol waardigheid, trekken de aandacht met compositie en dynamisch gemak. In de schilderijen van de Amsterdamse periode, in vergelijking met de Leiden, een gladdere textuur. Het ritme van de handen heeft een symbolische betekenis (de kunstenaar toont opzettelijk geen hand). Dit, evenals het draaien van de kop van de figuur herinnert aan de variabiliteit en vluchtigheid van de barok.

Kenmerken van sommige portretten van 1630

Het leven en werk van Rembrandt beschrijvenperiode, kun je je niet wenden tot de portretten die hij heeft gemaakt. Ze zijn vrij talrijk. Rembrandt's werk "The lesson of Anatomy of Dr. Tulp" (foto hierboven) is gemaakt in 1632. Daarin benaderde de auteur vernieuwend de oplossing van het groepsportretprobleem, waardoor de compositie ongedwongen bleek te zijn. Rembrandt verenigde alle mensen op de foto met één actie. Dit werk bracht hem grote bekendheid.

In andere portretten gemaakt door tallozebestellingen, de kunstenaar zorgvuldig doorgegeven kleding, gelaatstrekken, sieraden. Een voorbeeld is het werk "Portrait of a Burggraph", geschreven in 1636 door Rembrandt Garmens van Rijn. Het leven en werk van elke kunstenaar zijn nauw met elkaar verbonden. Zo zijn portretten van mensen in de buurt van Rembrandt, evenals zijn zelfportretten (een daarvan, gemaakt in 1634, hierboven weergegeven) diverser en vrij voor compositie. In hen was de kunstenaar niet bang om te experimenteren, en streefde hij naar psychologische expressiviteit. Hier zou je ook een zelfportret moeten noemen, gemaakt in 1634, en "Smiling Saskia", geschreven in 1633.

Het beroemde schilderij "Merry Society", of"Zelfportret met Saskia" (foto van dit werk is hierboven weergegeven), voltooide de zoektocht naar deze periode. Het werd omstreeks 1635 geschreven door Rembrandt van Rijn. Leven en werk van de kunstenaar worden op een speciale manier onthuld in dit werk. Daarin breekt hij moedig met de kanonnen die toen bestonden. Het schilderij valt op door een vrije manier van schilderen, een levende onmiddellijkheid van compositie, en ook gevuld met lichte, grote, kleurrijke schaal.

Bijbelse composities en mythologische scènes 1630

In 1630 creëerde de kunstenaar ook bijbelssamenstelling. Een van de bekendste is 'Het offer van Abraham'. Het dateert uit 1635. Bijbelse composities uit die tijd worden gekenmerkt door de invloed van de Italiaanse barokke schilderkunst. Het effect komt tot uiting in de dynamiek van compositie (enigszins geforceerd), licht- en schaduwcontrasten, scherpte van hoeken.

In het werk van Rembrandt van deze tijd, speciaalde plaats behoort tot mythologische scènes. In hen volgde de kunstenaar de klassieke tradities en canons niet en wierp ze een gewaagde uitdaging aan. Een van de werken die hier kunnen worden genoemd, is de 'Abduction of Ganymedes' (1635).

"Danae"

In een monumentale compositie genaamd "Danae"De esthetische opvattingen van Rembrandt waren volledig belichaamd. In dit werk lijkt hij in discussie te treden met de grote kunstenaars van de Renaissance. De naakte figuur van Danae afgebeeld door Rembrandt komt niet overeen met de klassieke idealen. De kunstenaar voerde dit werk uit met realistische spontaniteit, heel krachtig voor die tijd. Hij contrasteerde met de ideale, sensuele en lichamelijke schoonheid van de beelden gemaakt door Italiaanse meesters, spirituele schoonheid, evenals de warmte van het menselijke gevoel.

Andere werken

Ook in de jaren 1630 heeft Rembrandt veel tijdgewijd aan het werken in de techniek van graveren en etsen. Het kan worden opgemerkt dat werken als "Wandering Couple" en "Verkoper van rattengif". De kunstenaar creëerde ook potloodtekeningen, gegeneraliseerd in stijl en erg vet.

Creativiteit Rembrandt 1640's

Deze jaren werden gekenmerkt door een conflict tussen innovatiefde werken van Rembrandt en de zeer beperkte eisen van zijn tijdgenoten. Het is duidelijk dat dit conflict zich manifesteerde in 1642. Toen veroorzaakte het werk van Rembrandt "Night Watch" stormachtige protesten van klanten. Ze accepteerden het hoofdidee van de kunstenaar niet. In plaats van het gebruikelijke groepsportret, portretteerde Rembrandt een heroïsch verheven compositie waarin de gilden van shooters naar voren komen voor een alarmsignaal. Dat wil zeggen, het zou, zou je kunnen zeggen, een historisch beeld zijn. Ze ontwaakte de herinneringen van tijdgenoten aan de bevrijdingsoorlog, die het Nederlandse volk leidde.

Na dit werk is de stroom van bestellingen afgenomenRembrandt. Zijn leven werd ook overschaduwd door de dood van Saskia. In 1640 verloor het werk van de kunstenaar zijn visuele effect. De tonen van de meerderheid, die hij eerder karakteriseerde, verdwenen ook. Rembrandt begint rustig genre en bijbelse scènes vol intimiteit en warmte te schrijven. In hen onthult hij de meest subtiele nuances van gevoelens, gevoelens van verwantschap, spirituele intimiteit. Onder deze werken moet de "Heilige Familie" in 1645 worden vermeld, evenals de schildering "David en Jonathan" (1642).

Zowel in de grafische vormgeving als in het schilderen van Rembrandt allemaaleen heel subtiel spel van licht en schaduw krijgt meer betekenis. Het creëert een speciale sfeer - emotioneel intens, dramatisch. Opgemerkt dient te worden dat het monumentale grafische blad van Rembrandt "Christus de zieken genezen", evenals het "blad van honderd gulden", gemaakt rond 1642-46. Je moet ook het landschap van 1643 "Drie bomen", vol licht en luchtdynamiek, noemen.

1650 jaar in de werken van Rembrandt

Deze tijd werd gekenmerkt door een harde levensduurtests, overkomen de kunstenaar. Het was in 1650 dat de periode van zijn creatieve volwassenheid begon. Rembrandt begint zich steeds meer tot het portret te wenden. Hij portretteert de mensen die het dichtst bij hem staan. Onder deze werken zijn het vermelden waard vele portretten van Hendrickje Stoffels, de tweede vrouw van de kunstenaar. Ook heel opvallend is het portret van een oude vrouw uit 1654. In 1657 schreef de kunstenaar nog een bekend werk: "Son Titus reading."

Afbeeldingen van gewone mensen en oude mensen

Afbeeldingen van gewone mensen, vooral oude mensen, allesmeer aangetrokken tot de kunstenaar. Ze zijn in zijn werken de belichaming van spirituele rijkdom en levenswijsheid. In 1654 creëerde Rembrandt het portret van de broer van de kunstenaar, en in 1652-1654 het portret van een oude man in rood (zie hierboven). Schilders beginnen hun handen en gezicht te interesseren, die worden verlicht met een zacht licht. Ze lijken te zijn weggerukt uit het donker. Die figuren worden gekenmerkt door subtiele gezichtsuitdrukkingen. Het toont de complexe beweging van hun gevoelens en gedachten. Rembrandt wisselt lichte en pasteuze streken af, waardoor het oppervlak van het schilderij iriserend wordt met licht en schaduw en kleurrijke tinten.

Moeilijke financiële situatie

In 1656 werd de kunstenaar insolvent verklaardschuldenaar, wat resulteerde in al zijn eigendom ging onder de hamer. Rembrandt werd gedwongen naar de Joodse wijk van de stad Amsterdam te verhuizen. Hier bracht hij de rest van zijn leven door in uiterst krappe omstandigheden.

Creativiteit Rembrandt Harmens van Rijn 1660's

Bijbelse composities gemaakt in de 1660s,vat rembrandt-reflecties samen over de zin van het leven. In zijn werk van deze tijd zijn er schilderijen gewijd aan de botsing van licht en donker begin in de ziel van de mens. Een hele reeks werken over dit onderwerp is gemaakt door Rembrandt Harmens van Rijn, wiens biografie en lijst met schilderijen ons interesseert. Onder dergelijke werken is het noodzakelijk om het werk "Assur, Aman en Esther" te vermelden, gemaakt in 1660; en David en Uriah, of de val van Haman (1665). Ze worden gekenmerkt door een flexibele manier van schrijven, een warm rijk gamma, een complexe oppervlaktestructuur en intens spel van licht en schaduw. Dit alles is nodig voor de kunstenaar om complexe spirituele ervaringen en botsingen te onthullen, voor de goedkeuring van de overwinning van het goede op het kwade.

De historische foto van Rembrandt getiteld "The Conspiracy of Julius Civilis", ook bekend als de "Batavian Conspiracy", werd gemaakt in 1661. Het is doordrongen van heldendom en hard drama.

"Return of the Prodigal Son"

In het laatste jaar van zijn leven creëerde de kunstenaarwerk "Return of the Prodigal Son". Het dateert uit de jaren 1668-69. Dit monumentale doek is het belangrijkste meesterwerk van Rembrandt. Het belichaamt alle morele, esthetische en artistieke kwesties die kenmerkend zijn voor de late periode van zijn werk. De kunstenaar met de hoogste vaardigheid reconstrueert in deze afbeelding een hele reeks diepe en complexe menselijke gevoelens. Artistiek betekent dat hij de onthulling van de schoonheid van vergeving, mededogen, begrip ondergeschikt maakt. In de magere gebaren en expressieve houdingen belichaamde het hoogtepunt van de overgang van de spanning van gevoelens naar de succesvolle oplossing van passies. Op de bovenstaande foto kun je dit nieuwste Rembrandt-stuk zien.

De dood van Rembrandt, de waarde van zijn werk

De beroemde Nederlandse schilder, etser enDe tekenaar stierf op 4 oktober 1669 in Amsterdam. Harmensz van Rein Rembrandt, wiens werk door velen gekend en geliefd is, had een grote invloed op de verdere ontwikkeling van de schilderkunst. Dit is niet alleen merkbaar in de werken van zijn studenten, waarvan Karel Fabricius het dichtst bij Rembrandt tot het inzicht kwam, maar ook in het werk van elke Nederlandse kunstenaar, min of meer significant. Afbeeldingen van veel kunstenaars weerspiegelen de invloed van een kunstenaar als Rembrandt van Rijn. Het werk "Moeras", waarvan de auteur Jacob van Reisdal is, is waarschijnlijk een van deze werken. Het vertegenwoordigt het met woestijn gevulde deel van het bos. Deze foto heeft een symbolische betekenis.

In de toekomst had een sterke impact opDe ontwikkeling van realistische kunst in het algemeen, de grote Rembrandt. Foto's en biografie van hem zijn nog steeds van belang voor veel mensen. Dit suggereert dat zijn werk echt heel waardevol is. De meesterwerken van Rembrandt, de beschrijving waarvan er veel in dit artikel werden gepresenteerd, inspireren nog steeds kunstenaars.