Schilderij "Meninas" door Picasso: beschrijving, geschiedenis en beoordelingen. Pablo Picasso, "Meninas: Volgens Velasquez," 1957

Isoparafrase - zogenaamd picturale ofgrafisch werk, gebaseerd op de schilderijen van een andere kunstenaar. Hoe dieper de inhoud van het bronmateriaal, hoe interessanter de benadering van de meester die een frisse blik wil werpen op de erkende meesterwerken, hoe groter de betekenis van zo'n heroverweging.

Een serie schilderijen van de Meninas van Picasso, gebaseerd op de grootste creatie van Velázquez, is het resultaat van de interactie van twee genieën, gescheiden in de tijd maar vergelijkbaar in schaal met hun artistieke talent.

Meesterwerk Velasquez

Afbeelding gemaakt door Diego Velasquez (1599-1660)vier jaar voor de dood, vereist een geleidelijke toegang en een lange contemplatie. Het zit vol met mysteries en connotaties die interpretatie mogelijk maken, die voorkomen in elke nieuwe generatie onderzoekers en gewone kunstliefhebbers.

Er zit veel mysterie in, te beginnen met de naam. De Spaanse Las Meninas ("Maid of Honor") werd algemeen geaccepteerd, hoewel de hoofdpersoon van het schilderij de vijf jaar oude dochter is van de Spaanse monarch Philip IV - infanta Margarita. Het doek met een afmeting van 2,76 x3,18 m wordt het zelfportret van Velázquez genoemd, omdat de figuur van de kunstenaar voor een groot doek, dat zorgvuldig naar de toeschouwer kijkt, niet minder belangrijk is dan de kleine prinses en haar gevolg.

Hier is het enige gezamenlijke beeld.koninklijk paar, besloten als een obscure weerspiegeling in de spiegel. Vandaar verschillende plotvarianten: de hofschilder schildert een kleine infanta en wordt afgeleid door de koninklijke ouders die zijn gekomen, of hij is druk aan het werken aan een enorm formeel portret van Philip IV en zijn vrouw Marianna, die worden vermaakt door hun enige dochter.

tekens

Alle helden van Menin hebben een naam en een verhaal,kom door de tijd. Dit geeft een extra voorsprong op de afbeeldingen gemaakt door Velasquez. Eerste bruidsmeisje, Dona Maria Sarmiento geeft in een lage buiging een vat met een drankje aan een vorstelijk meisje, dat in strakke en massieve kleding niet zelf vrijuit kan bewegen en wordt gedwongen haar houding in overeenstemming met strikte etiquette te houden. Een ander bruidsmeisje, een non uit het gevolg en de lijfwacht van de Infanta, zijn ook gespannen. Alleen freaks-narren gedragen zich natuurlijk. Karlitz Maria Barbola toont trots de koninklijke beloning, en kleine Nicolao duwt een enorme mastiff met haar voet.

Schilder bewondert kleine prinses, detailschrijft degenen op die deel uitmaken van haar gevolg. Alleen diegenen op wie het lot van de hovelingen en de zijnen afhangt, verwetert hij niet van dichtbij en extra moeite. Het koninklijke paar zijn vage geesten in het spiegelglas, en de almachtige maarschalk van de tuin is een figuur bevroren in de deuropening, met gelaatstrekken besmeurd met contreamers.

Velazquez is een echte tovenaar van licht en compositie. Zelfs tijdgenoten werden getroffen door de realiteitszin die de 'Menin' onderscheidt. Dalende lichtbundels en mysterieuze schaduwruimten vullen het verhaal dat de meester vertelt aan en verrijken het. Dit verhaal maakt mensen meer dan drie eeuwen ongerust, waardoor hun eigen associaties ontstaan. Picasso's Meninas, gemaakt in de tijd van andere artistieke stijlen en spirituele waarden, hebben een speciale betekenis.

Het erfgoed beheersen

Pablo Picasso (1881-1973) was 14 toen hijVoor de eerste keer ging ik met mijn vader naar het Madrid Prado Museum. Sindsdien heeft Velázquez, samen met Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin, een sterke invloed gehad op de vorming van de visies van de kunstenaar over de wereld om hem heen en over schilderkunst. Tijdens de periode van studie aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando (1897-1898), was hij bezig met het kopiëren van de schilderijen van deze meesters, doordringend in hun "anatomie", in een poging om de geheimen van hun magische effect op de kijker te onthullen.

Het doek van Velazquez was verbluffend.psychologische sfeer, de complexiteit van de relatie tussen de personages, de kunstenaar en het publiek. In de memoires van tijdgenoten die tot verschillende periodes behoren, is er veel bewijs van Picasso's bewondering voor het vernuftige plan, het realisme, de unieke compositie en de hoogste technische beheersing van de meester van Velasquez.

In zijn nalatenschap - veel schetsen en schetsen,geïnspireerd door de foto van Velasquez. In 1957 resulteerde de vereniging Menin van de verenigingen van Picasso in een grote serie, waarin het doek grondig werd geanalyseerd en geanalyseerd, wat bijdroeg tot de geboorte van nieuwe emoties en onverwachte beelden.

Geschiedenis van de schepping

Picasso creëerde zijn Meninas bijna precies doordrie eeuwen na Velasquez. Hij werkt aan deze cyclus van augustus tot december 1957 in zijn villa in het zuiden van Frankrijk. Het bevat 58 doeken van verschillende schaal en met wisselend gebruik van de "Menin" -motieven. Hier zijn er grote zwart-wit- en kleurinterpretaties van het hele canvas en kleine werken met de hoofd- en ondergeschikte personages. De Picasso-serie "Meninas" bevat volledig vrije stijl improvisaties, zonder directe toespelingen, maar nog steeds geïnspireerd door de afbeeldingen van Velasquez.

Dit werk wordt meestal toegeschreven aan de late periode.creativiteit van Picasso. Het toont de afwezigheid van boeien om te denken en de moed van artistieke manieren, die het resultaat waren van intense creatieve zoektochten die de meesters al lang hadden gefascineerd. Het beïnvloedt de vrijheid en de durf waarmee Picasso "Menin" opnieuw bedenkt. De stijl van zijn schilderij in deze serie is de belichaming van de geest van experiment en hervorming, die de hoofdinhoud is van het hele leven van de meester. Op het moment dat hij aan de cyclus werkte, was de kunstenaar 76 jaar oud, hij was lange tijd succesvol geweest en herkend door professionals en het publiek, hoewel sommigen in zijn werken over de thema's van vroegere meesters een verlangen zagen om twijfels over hun betekenis te overwinnen.

Picasso, "Menin's": beschrijving

De foto die het begin van de serie markeerde, schreef Picasso17 augustus 1957 Dit grote canvas is monochroom en ziet er onafgewerkt uit. In de compositie, die Picasso, in tegenstelling tot het origineel, horizontaal liet zien, kun je alle personages zien. Hier zijn de auteur-kunstenaar, een klein kind en haar gevolg, weerspiegeld in de spiegel van de koning en koningin, en zelfs een hond. Maar de metamorfose waaraan hun beelden en de hele ruimte van de afbeelding onderworpen zijn, creëert een geheel nieuwe realiteit.

Zelfs een vluchtige vergelijking van de schilderijen "Menin"Velázquez en Picasso onthullen een andere benadering van het oplossen van de verlichting en diepte van de scène als een expressief middel. Anders dan de originele bron, die de toeschouwer de indruk gaf de authenticiteit van licht en schaduw te hebben, is voor de nieuwe interpretatie de verhouding van de duidelijk zichtbare voorgrond en de gedempte schaduwruimten van het enorme atelier niet belangrijk. Maar zelfs met de schijnwerpers wordt de verblindende stroom in de opening achter de maarschalk van de maarschalk, onderstreept door het silhouet van de hoveling, bewaard. Het drama van deze "zwarte man" is slechts een klein deel van de emoties die het canvas genereert.

Attent en open voor de kijkerkijk hoe Picasso de originele inhoud aanvult en wijzigt. "Menin" Picasso demonstreert de nieuwe inhoud van herkenbare afbeeldingen. De figuur van de kunstenaar groeit uit tot een gigantische structuur en vormt een bijna architecturale structuur met een canvas. Hypertrofisch kruis op de borst Velasquez, volgens de legende, geschreven door de koning zelf na de dood van de kunstenaar. Maid of Honor krijgt rigiditeit vergelijkbaar met agressie. Dwergen en een hond zien eruit als karikaturen, maar hun komedie heeft niet het lichte karakter van pure humor.

Vergelijking van grafische hulpmiddelen

Te verschillend visueel geïnterpreteerd "Menin"Picasso en Velasquez. Het vergelijken van picturale methoden duidt duidelijk op een tijdsverschil van drie eeuwen. In Picasso is de belangrijkste afbeeldingstool de geometrisatie en generalisatie van vorm. De scène ziet eruit als een reflectie in scherven gebroken glas. Energie wordt gecreëerd door de interactie van lijnen en vlakken, en realistische afbeeldingen worden vervangen door symbolen en maskers.

Het wordt duidelijker wanneer monochroomcompositie wordt vervangen door meerkleurige doeken. Kleur verrijkt het verhaal dat Picasso het personage geeft. In een van de varianten begiftigt de gele kleur in de afbeelding van de infanta haar met een onaardse luminescentie, tegenover een agressieve omgeving. In de andere wordt het gezicht van het kind een levenloze witte driehoek, een symbool van de dood van menselijke gevoelens in een omgeving die leeft in strikte rituelen. Picasso's schilderij, evenals de originele bron, onderscheidt zich door puur figuratieve vondsten, maar het is hun semantische inhoud die het mogelijk maakt om objectief foto's te vergelijken. Velasquez en Picasso "Menin" geïnterpreteerd als een complexe scène, vol met bijna literaire inhoud.

Andere filosofie

Velasquez's virtuoze realisme en plastische taalDe symbolen van Picasso dienen één doel - om wereldbeelden weer te geven die overeenkomen met hun moderne tijd. Daarom is het moeilijk om semantische eenheid te detecteren door afbeeldingen te vergelijken. "Menin" Velasquez en Picasso behoren tot de werelden, vaak tegenovergesteld. De kwestie van het verzet van de kunstenaar tegen de kracht van rituelen en klasseverschillen, relevant voor de zeventiende eeuw, wordt in de twintigste eeuw getransformeerd in het probleem van de rol van kunst in de moderne wereld.

In zijn werk lost Picasso zowel globaal alsprivé taken. Vanuit nieuwe posities evalueert de kunstenaar de familiescène, die een lichte pastoraliteit heeft in de oorspronkelijke bron. De dualiteit van de menselijke natuur, gerechtvaardigd door de filosofen van het begin van de 20e eeuw, wordt duidelijk uitgedrukt door Picasso. Zijn eerste bruidsmeisje kan motieven bevatten van woede en agressie, de marshal verschijnt als een onheilspellend zwart silhouet, of als een symbool van christelijk lijden. Zelfs een hond in één geval straalt komische onmiddellijkheid uit, in de andere wordt het een eng wolfachtig monster.

Maar dit is slechts een deel van de filosofische aspecten diegeanalyseerd door ambachtslieden. De variëteit van de problemen die de toeschouwer zelf ter sprake brengt, is de kwaliteit die het schilderij Menina van Velasquez en Picasso heeft. Dit is een gemeenschappelijke eigenschap van alle werken van twee Spaanse genieën.

Vrijheid van vereniging

Toch is het verschil in aanpak van het oplossen van creatiefDe taken van Picasso en Velasquez zijn erg goed. De categorie van het onbewuste in de kunst, impliciet in de gereguleerde manier van leven van de zeventiende eeuw en ten grondslag liggend aan de zoektocht naar leiders van nieuwe picturale bewegingen van de twintigste eeuw, wordt beslissend. Het schilderij "Meninas" van Velasquez en Picasso onderstreept dit het duidelijkst. Gebaseerd op de bevindingen van het genie van het verleden, creëert de toonaangevende avant-gardist van de 20ste eeuw een wereld gebouwd op zaken die te afhankelijk zijn van zijn onderbewustzijn. Het is moeilijk te geloven in het bewustzijn van elke beweging van de Picasso-borstel en de absolute redelijkheid van enig element van het canvas. Met betrekking tot Velasquez ligt deze benadering meer voor de hand.

Klampt zich vast aan elke, onbelangrijke bronelement, Picasso komt tot een opvallend resultaat. Nadat hij op het origineel een dunne verticale lijn achter de rug van de dwerg Nicolasito heeft gezien en aandacht vestigt op de ongewone positie van zijn vingers, maakt hij in een van de opties een afbeelding van een pop die op het klavecimbel speelt.

Vrijheid van vereniging en grenzeloze verbeeldingskrachtvooral opvallend, als je de foto's vergelijkt. Velasquez en Picasso "Meninas" zijn gevuld met vele verwijzingen en verwijzingen, en de keuze voor dit meesterwerk als inspiratiebron is absoluut niet toevallig. De verbinding van twee doeken door de eeuwen heen is duidelijk. De raadsels die het meesterwerk van de 17e eeuw bevatten, worden op hun eigen manier opgelost door het doek van de grote avant-gardist. Tegelijkertijd zijn veel van de problemen die Picasso met zich meebrengt voor de kijker tijdloos.

"Menin", Picasso en Velasquez: vergelijking

Wat zijn de belangrijkste verschillen tussen de twee meesterwerken?

• Deze schilderijen behoren tot verschillende artistieke stijlen. Velazquez - de meester van de barok, Picasso - de leider van de avant-garde kunst
• Het originele beeld is opvallend met realisme, de personages van Picasso zijn voorwaardelijk.
• Het belangrijkste canvas van de Picasso-serie creëerde monochroom, Velasquez gebruikte een rijk kleurenpalet.

Ze hebben gemeen:

• Abstract in karakter, de replica van Picasso, evenals de originele bron, heeft een bepaald plot en een geschiedenis van relaties tussen de personages.
• De verscheidenheid aan problemen die aan de orde zijn gesteld, met als belangrijkste de rol van de kunstenaar en kunst in de wereld en de maatschappij.
</ ul </ p>