/ / Pop-art gisteren en vandaag

Pop-art gisteren en vandaag

Pop art is een internationale beweging in de kunst,voornamelijk in de schilderkunst, beeldhouwkunst en grafische vormgeving, ontstond in het midden van de jaren vijftig onafhankelijk in Engeland en de Verenigde Staten en werd in de jaren zestig de dominante vorm van artistieke expressie in Noord-Amerika en Europa. Beelden die in de media zijn geleend, in advertenties die zijn gemaakt met het doel goederen en diensten te verkopen, worden in fotorealistische vorm weergegeven.

Pop art
De term "pop-art" werd in het proces gebruiktdiscussies door een onafhankelijke groep kunstenaars artefacten van massacultuur aan het Instituut voor Hedendaagse Kunst (ICA) in Londen. Deze groep omvatte de kunstenaar Richard Hamilton, die de auteur van het eerste collagewerk in deze richting wordt genoemd, en de beroemde beeldhouwer en graficus Eduardo Luigi Paolozzi. In de media werd de term voor het eerst gebruikt in 1958 door een criticus, Lawrence Elloway, die de nieuwste vorm van artistieke expressie beschreef als een 'lager' cultuurniveau in relatie tot het continuüm van visuele kunsten, waaronder reclame, sci-fi-illustraties en automodellering.

Popart van vandaag is het meest geassocieerd metwerken van New Yorkse kunstenaars: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist en anderen. Maar de belangrijkste gebeurtenissen die deel van de nieuwe kunstvorm zijn geworden, hebben zich in verschillende landen voorgedaan (Groot-Brittannië, Spanje, België, Italië, Nederland, Japan). Na de bewegingen van abstract expressionisme en neodadisme was pop-herintroductie in identificeerbare beelden een grote verschuiving in de modernistische richting. De bestudeerde onderwerpen behoorden niet tot de traditionele 'hoge kunst', gewijd aan de thema's mythologie, geschiedenis, algemeen geldige waarden en de kenmerken van de omringende wereld.

Pop art in het interieur
Pop art, mensen in hun dagelijks leven opmerkend,vertrouwde en vertrouwde objecten, en zo de massacultuur proberen te verhogen tot het niveau van de schone kunsten. Met het maken van schilderijen of sculpturen met objecten uit het dagelijks leven, probeerden kunstenaars de grenzen tussen 'hoge' kunst en 'lage' cultuur te vervagen. Het concept dat er geen hiërarchie in de cultuur is en elke bron kan worden gebruikt voor inspiratie, is het belangrijkste kenmerk van de richting. Kunstenaars erkenden dat er geen speciale toegang tot iets is, of het nu de wereld van de natuur, de architecturale omgeving, de ziel is. Naar hun mening is alles met elkaar verbonden en ze probeerden deze verbanden letterlijk in hun kunst te tonen. Misschien vanwege het feit dat commerciële afbeeldingen speciale betekenis hebben gekregen, is popart een van de meest herkenbare stijlen van hedendaagse kunst.

Met "Photoshop" kunt u het effect hiervan creërenretro-stijl, die in moderne tijden uitermate populair is in interieurontwerp. Er zijn zelfs speciale trainingsprogramma's, dus vandaag kan iedereen bijna Roy Lichtenstein of Andy Warhol worden. Trouwens, veel van de artiesten begonnen hun sterrencarrière in commerciële kunst. Andy Warhol bijvoorbeeld, was een zeer succesvolle illustrator van tijdschriften en grafisch ontwerper, James Rosenquist - reclamebordenontwerper, Ed Rusha - grafisch ontwerper. Hun ervaring verrijkte de visuele vocabulaire van de populaire cultuur enorm.

Pop-art Photoshop

Pop art in het interieur maakt zijn ontwerp ongewoon energ kleurrijk. Het doel van de stijl geassocieerd met de "opstand" tegen conservatieve normen in de kunst is moedig en luxueus te zijn. Afbeeldingen die worden gebruikt voor decoratie kunnen van verschillende grootte zijn (van kleine illustraties tot grote muurschilderingen). Een helder kleurenpalet verfraait onmiddellijk elke kamer en trekt de aandacht. Foto's gemaakt in Photoshop, met het effect van pop-art kan worden opgehangen over de bank, bed, open haard (als er een is). Ook is het nodig om over meubilair na te denken: banken, fauteuils, stoelen, tafels. Het is wenselijk dat het eenvoudige vormen heeft, maar tegelijkertijd pakkend is, met futuristische elementen (bijvoorbeeld een stoel-ei), met ornamenten en contrasterende tekeningen.

Lees meer: