Hoe de foto analyseren?

Beschrijving van een portret, stilleven of een anderkunstwerken hebben als doel de ontwikkeling van artistiek denken. Ook is de analyse nodig om het auteurschap te bevestigen en het moment van schrijven van de foto te bepalen.

Voordat je kunst leert begrijpen,het is noodzakelijk om de taal zelf te leren. Immers, niemand zal ooit de analfabeet de schuld geven van het niet kunnen waarderen van de schoonheid van literatuur, omdat het duidelijk noodzakelijk is om te leren leren lezen. Dit is wat Max Fry in zijn boek schreef. Een goede kennismaking met de structuur van het beeld en de wetten van perceptie van kunst zullen helpen om de onderzoekspositie van de persoon te actualiseren, zodat hij zelfstandig de betekenis van het picturale werk kan begrijpen en het artistieke denken kan beheersen.

Tijdens het lesgeven aan kunstacademies, ingewone scholen in de klas van beeldende kunst maken kennis met het werk van verschillende kunstenaars, trends en kunststijlen. Tegelijkertijd is het belangrijk om niet alleen te luisteren wanneer de docent een gewone docent is, maar ook om zelf te proberen de foto te analyseren, om niet alleen de structuur, maar ook de inhoud in woorden uit te drukken en het begrip van de beelden te delen.

Wat de waarneming betreft, zou het gezegd moeten wordenzoals toegepast op kunstwerken, hangt dit proces niet zozeer af van het niveau van voorbereiding als van de algemene cultuur, levenservaring en associatieve vaardigheden. Er zijn ook algemene patronen die niet direct afhankelijk zijn van de individuele kwaliteiten van een persoon.

Analyse van het beeld, georganiseerd in het onderwijsinstelling, moet een goede theoretische basis worden voor onafhankelijke artistieke activiteit, die de behoefte van studenten aan een zinvoller beeld van de realiteit verder zal stimuleren en zelfbeschikking en sociaal-culturele aanpassing zal bevorderen.

Een kwaliteitsbeschrijving van het stilleven uitvoerenof een ander werk van schone kunst en abstract van de perceptie van het onderwerp, het is noodzakelijk om op te merken dat het beeld niet alleen een venster op de wereld is, maar een bepaald vlak waarop de kunstenaar de illusie van de ruimte kan creëren met behulp van verschillende picturale middelen.

Om deze reden moet je het eerst nodig hebbenanalyseer de basisparameters van het product. Het is belangrijk om de grootte van de afbeelding, het formaat en de techniek van de uitvoering te schatten. Overweeg hoe ver het product het best kan worden waargenomen.

Dan impliceert de analyse van de afbeelding overwegingplot werk, genre. Dit kan een stilleven, landschap, portret, dierlijk, mythologisch, huishoudelijk, historisch, religieus genre zijn. Je moet ook proberen de intentie van de kunstenaar te bepalen. Welk probleem wilde hij oplossen door dit werk te schrijven? Wat is de mate van naturalisme of conventie? Een belangrijk onderdeel van elk kunstwerk is ook de compositie. Het kan statisch, dynamisch of gebalanceerd zijn. Het is noodzakelijk om de verhouding tussen ruimte en achtergrond op het canvas te beoordelen, de kijkhoek die de kunstenaar heeft gekozen. Misschien probeerde hij mensen te betrekken in interactie met het beeld, of de kijker blijft slechts een externe schepper. Beoordeel hoe goed de afbeelding de afgebeelde objecten, de silhouetten en hoe waardevol ze op zichzelf zijn.

Er zijn ook veel aspecten waarnaarmoeten opletten. Hoe gedetailleerd is bijvoorbeeld de afbeelding, hoe wordt de kleur verzonden, welke kleuren hebben de overhand enzovoort. Nu weet je op de meest algemene manier hoe de analyse van een foto is gedaan. Maar vergeet niet dat het proces grotendeels afhankelijk is van uw eigen waarneming en individueel is.