Michelangelo: creativiteit en biografie

Michelangelo Buonarroti wordt algemeen beschouwd als de meest bekende kunstenaar van de Italiaanse Renaissance. Een van zijn beroemdste werken zijn de beelden "David" en "Pieta", fresco's van de Sixtijnse kapel.

Onverslaanbare meester

Het werk van Michelangelo Buonarroti is kort mogelijkbeschreven als het grootste fenomeen in de kunst aller tijden - dus werd het geëvalueerd in het leven, dus blijf tot op de dag van vandaag meetellen. Verschillende van zijn werken op het gebied van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur behoren tot de beroemdste ter wereld. Hoewel de fresco's op het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan waarschijnlijk het meest beroemde werk van de kunstenaar zijn, beschouwde hij zichzelf allereerst als een beeldhouwer. De bezetting van verschillende kunsten in zijn tijd was niet ongebruikelijk. Ze waren allemaal gebaseerd op de figuur. Michelangelo was zijn hele leven lang alleen bezig met marmeren beeldhouwkunst en andere kunstvormen in bepaalde perioden. De hoge score van de Sixtijnse kapel is deels een weerspiegeling van de toenemende aandacht voor de schilderkunst in de 20ste eeuw, en deels het gevolg van het feit dat veel werken van de meester onvoltooid waren gebleven.

Een neveneffect van de levenslange roem van Michelangelowerd een meer gedetailleerde beschrijving van zijn pad dan enige andere kunstenaar uit die tijd. Hij werd de eerste kunstenaar ter wereld wiens biografie vóór zijn dood werd gepubliceerd, er waren er zelfs twee. De eerste was het laatste hoofdstuk van het boek over het leven van kunstenaars (1550), de schilder en architect Giorgio Vasari. Het was opgedragen aan Michelangelo, wiens werk werd gepresenteerd als het hoogtepunt van de perfectie van de kunst. Ondanks deze lof was hij niet helemaal tevreden en gaf zijn assistent Askanio Condivi opdracht om een ​​apart kort boek (1553) te schrijven, waarschijnlijk op basis van de opmerkingen van de kunstenaar. Daarin, Michelangelo, is het werk van de meester afgebeeld zoals hij wilde dat anderen ze zagen. Na de dood van Buonarroti Vasari in de tweede druk (1568) publiceerde een weerlegging. Hoewel wetenschappers het boek bij Condivi verkiezen in de levensbeschrijving van Vasari, maakte het belang van de laatste als geheel en de frequente herdruk in veel talen het werk de belangrijkste bron van informatie over Michelangelo en andere kunstenaars uit de Renaissance. De glorie van Buonarroti resulteerde ook in het behoud van talloze documenten, waaronder honderden brieven, essays en gedichten. Ondanks de enorme hoeveelheid materiaal die is verzameld, is echter alleen het gezichtspunt van Michelangelo zelf vaak bekend in controversiële kwesties.

Korte biografie en creativiteit

Schilder, beeldhouwer, architect en dichter, een van dede beroemdste kunstenaars van de Italiaanse Renaissance werden geboren op 6 maart 1475 in Caprese, Italië onder de naam Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. Zijn vader, Leonardo Di Buonarotta Simoni, diende korte tijd als magistraat in een klein dorp, toen de tweede van vijf zonen verscheen bij zijn vrouw Francesca Neri, maar zij keerden terug naar Florence toen Michelangelo nog een baby was. Vanwege de ziekte van zijn moeder kreeg de jongen opvoeding in de familie van een steenhouwer, die de grote beeldhouwer later grapte dat hij met de melk van de natte verpleegster een hamer en beitel had geabsorbeerd.

Inderdaad, studie was het minst geïnteresseerd inMichelangelo. Het werk van schilders in naburige kerken en de herhaling van wat hij daar zag, trok volgens zijn vroege biografen hem veel meer aan. Een schoolvriend van Michelangelo, Francesco Granacchi, die zes jaar ouder was dan hij, stelde zijn vriend voor aan de kunstenaar Domenico Ghirlandaio. Vader besefte dat zijn zoon niet geïnteresseerd was in familiebedrijfjes en stemde ermee in om het op 13-jarige leeftijd te geven als leerling van een modieuze Florentijnse schilder. Daar maakte hij kennis met de techniek van het fresco.

De Medici-tuinen

Michelangelo bracht slechts een jaar door in de studio, wanneerhij had een unieke kans. Op aanbeveling van Ghirlandaio verhuisde hij naar het paleis van de Florentijnse heerser Lorenzo de Grote, een krachtige vertegenwoordiger van de Medici-familie, om klassieke beeldhouwkunst in zijn tuinen te bestuderen. Het was een vruchtbare tijd voor Michelangelo Buonarroti. Biografie en creativiteit van de beginnende kunstenaar werden gekenmerkt door een kennismaking met de elite van Florence, de getalenteerde beeldhouwer Bertholdo di Giovanni, vooraanstaande dichters, wetenschappers en humanisten van die tijd. Buonarroti kreeg ook een speciale toelating van de kerk om lijken te onderzoeken voor de studie van de anatomie, hoewel dit zijn gezondheid negatief beïnvloedde.

De combinatie van deze invloeden vormde de basis van herkenbaarDe stijl van Michelangelo: gespierde precisie en realisme gecombineerd met bijna lyrische schoonheid. De twee overgebleven bas-reliëfs, "The Battle of the Centaurs" en "Madonna at the Stairs", getuigen van zijn unieke talent op 16-jarige leeftijd.

Vroeg succes en invloed

Politieke strijd na de dood van LorenzoMagnifiek gedwongen Michelangelo te vluchten naar Bologna, waar hij zijn studies voortzette. Hij keerde terug naar Florence in 1495 en begon te werken als een beeldhouwer, leenstijl van meesterwerken uit de klassieke oudheid.

Er zijn verschillende versies van het intrigerende verhaal overMichelangelo's sculptuur "Cupido", dat kunstmatig is verouderd om op zeldzaam antiek te lijken. Eén versie beweert dat de auteur het effect van patina wilde bereiken, en volgens een andere begroef zijn kunsthandelaar het werk om als antiek uit te wijken.

Kardinaal Riario San Giorgio kocht Cupido,gezien het beeld als zodanig, en eiste om het geld aan hem terug te geven toen hij ontdekte dat hij was misleid. Op het einde was de misleide koper zo onder de indruk van het werk van Michelangelo dat hij de kunstenaar toestond het geld voor zichzelf te houden. De kardinaal nodigde hem zelfs uit naar Rome, waar Buonarroti leefde en werkte tot het einde van zijn dagen.

"Pieta" en "David"

Kort na zijn verhuizing naar Rome in 1498 zijneen andere kardinaal, Jean Bilard de Lagrole, pauselijke gezant van de Franse koning Charles VIII, droeg bij aan zijn carrière. Michelangelo's Pieta, die Maria toont met een dode Jezus op haar schoot, was in minder dan een jaar voltooid en werd in de tempel geplaatst met het graf van de kardinaal. 1,8 m breed en bijna dezelfde hoogte, bewoog het beeld vijf keer totdat het zijn huidige plek vond in St. Peter's in het Vaticaan.

Gesneden uit een enkel stuk Carrara-marmer,Beeldhouwen met de vloeibaarheid van de stof, de positie van de onderwerpen en de "beweging" van de huid van de Pietas (wat "medelijden" of "compassie" betekent) wierp de eerste kijkers in angst. Vandaag is het een ongelooflijk gerespecteerde baan. Michelangelo maakte het toen hij nog maar 25 jaar oud was.

Volgens de legende heeft de auteur het gesprek gehoordmet de intentie om het werk toe te schrijven aan een andere beeldhouwer, stoutmoedig zijn handtekening op de tape op de borst van Maria. Dit is het enige werk met zijn naam erop.

Tegen de tijd dat Michelangelo terugkeerdeFlorence, hij is al een beroemdheid geworden. De beeldhouwer kreeg een bevel voor een standbeeld van David, dat de twee vorige beeldhouwers tevergeefs probeerden te doen, en veranderde een vijf meter lang stuk marmer in de dominante figuur. De kracht van de pezen, de kwetsbare naaktheid, de menselijkheid van uitdrukkingen en de algemene moed maakten van David het symbool van Florence.

Kunst en architectuur

Andere bestellingen gevolgd, inclusiefeen ambitieus project van het graf van paus Julius II, maar het werk werd onderbroken toen Michelangelo werd gevraagd om van sculptuur naar schilderij te gaan om het plafond van de Sixtijnse kapel te versieren.

Het project leidde tot de verbeelding van de kunstenaar, enHet oorspronkelijke plan om de 12 apostelen te schrijven werd omgezet in meer dan 300 figuren. Later werd dit werk volledig verwijderd vanwege de schimmel in het gips, en vervolgens hersteld. Buonarroti verwierp alle assistenten die hij onbevredigd achtte, en voltooide zelf de schildering van het plafond van 65 meter, legde eindeloze uren op zijn rug en bewaakte zijn werk angstvallig totdat het op 31 oktober 1512 klaar was.

De artistieke creativiteit van Michelangelo kortkan als volgt worden beschreven. Dit is een uitstekend voorbeeld van de hoge kunst van de Renaissance, die christelijke symbolen, profetieën en humanistische principes bevat, opgeslorpt door de meester tijdens zijn jeugd. Heldere vignetten op het plafond van de Sixtijnse kapel produceren een caleidoscoopeffect. Het meest iconische beeld is de compositie "The Creation of Adam", waarin wordt afgebeeld dat God een vinger aanraakt voor een man. De Romeinse kunstenaar Raphael veranderde blijkbaar van stijl nadat hij dit werk had gezien.

Michelangelo, wiens biografie en werkvoor altijd verbonden gebleven met beeldhouwkunst en tekenen, vanwege fysieke inspanning tijdens het schilderen van het koor, moesten ze hun aandacht richten op architectuur.

De meester bleef werken aan het graf van Julius II inin de komende decennia. Hij ontwierp ook de Medici-kapel en de Laurencin-bibliotheek, gelegen tegenover de basiliek van San Lorenzo in Florence, waar de bibliotheek van het Medici-huis zou worden ondergebracht. Deze gebouwen worden beschouwd als een keerpunt in de geschiedenis van de architectuur. Maar de bekroning van Michelangelo in dit gebied was het werk van de hoofdarchitect van de Sint-Pieterskathedraal in 1546.

Conflict de natuur

Michelangelo presenteerde het stijgende "Laatste Oordeel"De verre muur van de Sixtijnse kapel in 1541. Onmiddellijk werden er stemmen van protest gehoord - blikken waren niet op hun plaats voor zo'n heilige plaats, er werden oproepen gedaan om het grootste fresco van de Italiaanse Renaissance te vernietigen. De kunstenaar reageerde door nieuwe composities in de compositie te introduceren: zijn belangrijkste criticus in de vorm van de duivel en zichzelf als een geschilde Sint-Bartholomeus.

Ondanks de banden en patronage van de rijken ende invloedrijke mensen van Italië, die Michelangelo's briljante geest en allround talent boden, het leven en werk van de meester waren vol tegenstanders. Hij was eigenwijs en driftig, wat vaak leidde tot ruzies, ook met zijn klanten. Dit leverde hem niet alleen problemen op, maar creëerde ook een gevoel van ontevredenheid met hem - de kunstenaar streefde voortdurend naar perfectie en kon geen compromis sluiten.

Soms had hij vlagen van melancholie,heeft een stempel gedrukt in veel van zijn literaire werken. Michelangelo schreef dat hij erg verdrietig was en werkte, dat hij geen vrienden had en hij ze niet nodig had, en dat hij niet genoeg tijd had om genoeg te eten, maar dit ongemak bracht hem vreugde.

In zijn jeugd plaagde Michelangelo zijn kerelstudeerden en kwamen op de neus, die hem een ​​leven lang misvormde. In de loop van de jaren, ervoer hij groeiende moeheid van zijn werk, in één van zijn gedichten beschreef hij de enorme fysieke inspanning die hij moest maken om het plafond van de Sixtijnse Kapel te schilderen. Politieke vetes in zijn geliefde Florence kwelden hem ook, maar zijn meest opmerkelijke vijand was de Florentijnse kunstenaar Leonardo da Vinci, die 20 jaar ouder was dan hij.

Literaire werken en persoonlijk leven

Michelangelo, wiens werk werd uitgedrukt in zijn sculpturen, schilderkunst en architectuur, in zijn volwassen jaren bezig met poëzie.

Nooit getrouwd, Buonarroti werd verraden.vrome en nobele weduwe genaamd Vittoria Colonna - de ontvanger van meer dan 300 van zijn gedichten en sonnetten. Hun vriendschap was een grote steun voor Michelangelo tot de dood van de colonne in 1547. In 1532 raakte de meester bevriend met de jonge edelman Tommaso de Cavalieri. Historici betwisten nog steeds dat hun relaties homoseksueel waren of dat ze vaderlijke gevoelens hadden.

Dood en erfenis

Na een korte ziekte op 18 februari 1564 - slechts een paar weken voor zijn 89e verjaardag - Michelangelo stierf in zijn huis in Rome. De neef bracht het lichaam naar Florence, waar hij werd aanbeden als 'de vader en meester van alle kunsten', en begroef hem in Basilica di Santa Croce, waar de beeldhouwer nagelaten werd.

In tegenstelling tot veel kunstenaars, creativiteitMichelangelo bracht hem roem en rijkdom tijdens zijn leven. Hij was ook fortuinlijk genoeg om de publicatie van zijn twee biografieën over auteurschap door Giorgio Vasari en Ascanio Kondivi te zien. De hoge waardering van Buonarroti's meesterschap heeft een lange geschiedenis en zijn naam is synoniem geworden aan de Italiaanse Renaissance.

Michelangelo: kenmerken van creativiteit

In tegenstelling tot grote faam werktkunstenaar, hun visuele impact op latere kunst is relatief beperkt. Dit kan niet worden verklaard door de terughoudendheid om de werken van Michelangelo simpelweg te kopiëren vanwege zijn bekendheid, als gelijk aan hem door talent dat Rafael veel vaker imiteerde. Het is mogelijk dat een bepaald, bijna kosmisch schaaltype Buonarroti-expressie beperkingen oplegde. Er zijn enkele voorbeelden van bijna volledig kopiëren. De meest getalenteerde was de kunstenaar Daniele da Volterra. Maar toch, in bepaalde aspecten, vond creativiteit in de kunst van Michelangelo voortzetting. In de zeventiende eeuw. hij werd beschouwd als de beste in de anatomische figuur, maar hij werd minder geprezen om de bredere elementen van zijn werk. Maniëristen gebruikten zijn ruimtelijke compressie en kronkelende poses van zijn sculptuur "Victory". Master XIX eeuw. Auguste Roden paste het effect van onafgemaakte marmeren blokken toe. Sommige meesters van de XVII eeuw. Barokstijl heeft het gekopieerd, maar om de letterlijke gelijkenis te elimineren. Bovendien toonden Gian Lorenzo Bernini en Peter Paul Rubens het beste hoe het werk van Michelangelo Buonarroti door toekomstige generaties van beeldhouwers en kunstenaars kon worden gebruikt.